Quelltext der Seite Tanz

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| Artikel = Tanz
| Abruf = 21. Oktober 2026
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'''Tanz''' (von altfranzösisch danse;<ref>Friedrich Kluge, [Alfred Götze: ''[[Etymologisches Wörterbuch der deutschen Sprache]].'' 20. Auflage. Hrsg. von Walther Mitzka. De Gruyter, Berlin / New York 1967; Neudruck („21. unveränderte Auflage“) ebenda 1975, ISBN 3-11-005709-3, S. 769.</ref> Plural: ''Tänze'') bezeichnet in der Regel die Umsetzung von (zumeist [[musik]]alischen) Schallreizen in Bewegung. Tanzen hat in den menschlichen Gesellschaften viele soziale Funktionen, kann aber auch Selbstzweck oder Zeitvertreib sein.

Tanz ist Bestandteil von Ritualen und Bräuchen, eine [[darstellende Kunst]]gattung, eine Sportart, eine Therapieform, eine Form sozialer Interaktion oder eine individuelle [[Emotion|Gefühlsäußerung]] und in spezialisierten Gesellschaften auch Grundlage einer [[Beruf]]stätigkeit.

Ritualisiertes Tanzen drückt Zusammengehörigkeit und Emotionen aus und kann als festlicher Initiationsritus die Aufnahme neuer Mitglieder in eine Gemeinschaft begleiten, etwa wenn junge Mädchen beim Debütantinnenball der Gesellschaft vorgestellt werden oder wenn Schüler beim [[Abschlussball]] eine bestandene Prüfung feiern. Vor religiösem Hintergrund werden mit Tanzritualen Götter geehrt oder um Beistand gebeten, während böse Geister abgewehrt oder vertrieben werden.

Tanzen als Sport fördert Muskelaufbau, Motorik, Koordination und Gleichgewichtssinn. Das Erlernen, Planen und Umsetzen komplexer Bewegungsabläufe kann das Selbstvertrauen stärken und ein gesundes Verhältnis zum eigenen Körper entwickeln.

Als [[Bühnentanz|Kunstform]] dient Tanzen dazu, Gefühle und Handlungen bildlich darzustellen. [[Mimik]], [[Gestik]] und ganzkörperliche Tanzbewegungen bilden zusammen mit Musik das Arbeitsmaterial des künstlerischen Tanzes, der dem Zuschauer Eleganz und Ausdruckskraft des menschlichen Körpers vor Augen führen will.

== Tanz als Sinnbild ==
Mit der aus dem Französischen stammenden Wendung ''Tanz auf dem Vulkan'' wird das Leben als Tanz in einer explosiven Situation ungeachtet aller Risiken beschrieben.

== Tanz und Religion ==

=== Judentum und Christentum ===

In der Bibel erscheint der Tanz als Teil religiös-kultischer Praxis, sowohl in Bezug auf Jahwe, wie auf andere Götter. Die Israeliten tanzten um das Goldene Kalb Bibel: Ex 32,6.19 EU, womit sie Götzendienst begingen. Ebenso tanzten die Verehrer Baals Bibel: 1 Kön 18,26. König David hingegen führte zu Ehren Jahwes einen Sakraltanz vor der Bundeslade auf Bibel: 2 Sam 6 12-23. In den Psalmen wird der Tanz ebenso wie die Musik als Form der Gottesverehrung verstanden, z.&nbsp;B. Ps 149 2f.: „Israel soll sich über seinen Schöpfer freuen, die Kinder Zions über ihren König jauchzen. Seinen Namen sollen sie loben beim Reigentanz, ihm spielen auf Pauken und Harfen“; Ps 150 4: „Lobt ihn [Gott] mit Pauken und Tanz, lobt ihn mit Flöten und Saitenspiel“; Ps 30 12: „Da hast du mein Klagen in Tanzen verwandelt, hast mir das Trauergewand ausgezogen und mich mit Freude umgürtet.“<ref>E. Louis Backman: ''Religious Dances in the Christian Churches and in the Popular Medicine''. London 1952.</ref> Diese Psalmen wiederum sind im Stundengebet in die christliche Gebetspraxis eingegangen.

Im neutestamentlichen Gleichnis von den musizierenden Kindern wird die Musik bzw. das Tanzen als Metapher für die religiöse Praxis der Gläubigen verwendet.

=== Weitere Religionen ===
Der Hindu-Gott Shiva tanzt im Tandava die Schöpfung spielerisch und entfaltet darin sein göttliches Wesen. Sein Tanz symbolisiert in der indischen Mythologie den Kreislauf der Welt. Wenn Shiva aufhört zu tanzen, geht die Welt unter.

In der islamischen Mystik bedeuten die tanzenden Derwische den Weg zu Gott. In der ganzheitlichen Mystik werde der Mensch erschüttert und überwältigt – und er spüre das verlorene Zentrum des Lebens: Gott.<ref>Rolf Heinrich: ''Leben in Religionen – Religionen im Leben, Interreligiöse Spuren''. Münster 2005, S. 209.</ref> Beim Tanz ist die rechte Hand nach oben, die linke nach unten geöffnet, was den Empfang und die Weitergabe der göttlichen Gnade an die Lebewesen symbolisiere.<ref>Udo Tworuschka: ''Religiöse Grundgesten''. In: ''Arbeitsheft Weltmission'', 1996, Hamburg, S. 78.</ref> Die Schöpfung würde eines Tages an dem Tanz der Derwische teilnehmen.<ref>Annemarie Schimmel: ''Mystische Dimensionen des Islam, Die Geschichte des Sufismus''. Köln 1985, S. 261.</ref>

=== Zeitgenössische Spiritualität ===
Menschen haben schon immer versucht, die Götter mit dem Tanz anzurufen, und damit Einfluss auf den Verlauf ihres Lebens zu nehmen.<ref>Rolf Heinrich: ''Leben in Religionen – Religionen im Leben, Interreligiöse Spuren''. Münster 2005, S. 207.</ref> Das Einüben der Schrittfolgen sei dabei der Beginn der Meditation, auch der Introspektion. Tanzend erfährt der Mensch u.&nbsp;a. auch die Endlichkeit des Lebens, seine Unvollkommenheit und Zerbrechlichkeit.<ref>Regina Haß: ''Ein Spiegel der Wirklichkeit''. In: ''Lernort Gemeinde'', Beiträge zur Gemeindepädagogik aus dem Evangelischen Zentrum Rissen, Hamburg, I/1994, S. 11 f.</ref>

Tanz könne auch eine Form interreligiöser Begegnung sein jenseits von Verbalisierung und Rationalität.<ref>Rolf Heinrich: ''Leben in Religionen – Religionen im Leben, Interreligiöse Spuren''. Münster 2005, S. 211.</ref>

In der (evangelischen) Kreuzkirche in Marl-Sinsen gibt es seit kurzem einen tanzenden Jesus am Kreuz (hergestellt von Friedhelm Schmidt, Marl) über dem Altar, also an zentraler Stelle des Gottesdienstes ein Symbol für einen dynamischen Jesus Christus (April 2012).<ref>''Marler Zeitung'', 10. April 2012. ''idea Spektrum'', 3. Mai 2012. ''Unsere Kirche'', 17. Juni 2012.</ref>

== Geschichte ==

=== Altertum ===

Die ältesten erhaltenen Dokumente des Tanzens sind indische Höhlenmalereien, die im Zeitraum zwischen 5000 und 2000 v.&nbsp;Chr. entstanden; eine Malerei in den Höhlen von Bhimbetka zeigt eine Reihentanzformation.<ref>[https://www.neuenhofer.de/guenter/madhyamaha/madhthemen.html Bild aus den Höhlen von Bhimbetka: Tanzformation.]</ref> Darstellungen der frühesten Formen des Hinduismus zeigen den Gott Shiva als ''Natraj'', den „König des Tanzes“. In Indien findet sich mit dem zwischen 400 und 200 v.&nbsp;Chr. entstandenen ''Natyashastra'', der „heiligen Wissenschaft des Tanzes“, das einflussreichste Frühwerk zum Thema Tanz.

Im antiken Ägypten gab es rituelle Tänze, die Tod und Wiedergeburt des Gottes Osiris darstellten und die angeblich technisch so anspruchsvoll waren, dass sie nur von professionellen Tänzern ausgeführt werden konnten.

Die alten Griechen systematisierten den Tanz nach Gottheiten und den mit ihnen verbundenen Gefühlsausdrücken. Als wichtiges Zeitzeugnis gilt Homers Beschreibung des Tanzes Chorea in der Ilias aus dem 8. bis 6. Jahrhundert v.&nbsp;Chr. Ekstatische Tänze waren Teil der Dionysien, aus denen sich später Drama und [[Komödie]] entwickelten. In diesen Theaterformen spielte oft ein Chor mit, dessen Bewegungen als sogenannte ''Choreografie'' in den Stücken vermerkt wurde; hieraus entwickelte sich der moderne Begriff [[Choreografie]].
Terpsichore ist die Muse für Chorlyrik und Tanz.

=== Mittelalter ===

=== Renaissance und Barock ===
Im frühen 15. Jahrhundert wurde der Gesellschaftstanz gemischter Paare an den meisten [[Europa|europäischen]] Höfen zum beliebten Zeitvertreib. Das Auftreten der ersten Hoftanzmeister und das Erscheinen der ersten Tanzhandbücher unterstreichen die Tatsache, dass der Tanz Teil des [[Adel|adligen]] Lebensstils wurde. Der Hofdichter [[Antonio Cornazzano]] (1429–1484), schrieb außer zahlreichen anderen Schriften auch ein ''Libro sull’arte del danzatore'' (um 1455). Der ''danse basse'', während der ganzen [[Renaissance]] in Mode, war im Wesentlichen ein [[Prozession]]s-Tanz mit würdevollen zeremoniellen Bewegungen, die auch die Damen in ihren unbequemen Kleidern ausführen konnten. Zu den beliebtesten Tänzen dieser Art zählte die [[Pavane]] („Pfauentanz“). 

Die Fröhlichkeit und Neigung zu freieren Sitten des frühen 16. Jahrhunderts führte dann zur Einführung des ''danse haute'', der schnellere Bewegungen, Sprünge und körperliche Beweglichkeit forderte. Der erste derartige Tanz (früher auch ''Danz''<ref>Vgl. etwa [[Helmut Mönkemeyer]] (Hrsg.): ''Nürnberger Lautenbuch. Handschriftliche Tabulaturensammlung um 1600.'' Teil IV (= ''Die Tabulatur.'' Band 26). Friedrich Hofmeister, Hofheim am Taunus 198ß (= ''FH.'' Band 4575), S. 140–147.</ref> geschrieben) war die [[Galliarde]] aus [[Italien]], die meistens ohne Anfassen der Hände mit verschiedenen Schritten und Sprüngen getanzt wurde. Die Galliarde folgte in der Regel nach der Pavane. Auch die [[Volta (Tanz)|Volta]] war eine beliebte ''danse haute'', bei der der Mann seine Partnerin drehte und sie auf sein Knie hob. Auch [[Courante]], [[Allemande]] und die sehr beliebte [[Gavotte]] des 17. Jahrhunderts zählten dazu.

In Lautentabulaturen des 16. Jahrhunderts finden sich der Tanz (im deutschsprachigen Raum oft „Tantz“ oder „Dantz“ geschrieben) als Instrumentalstück bzw. instrumentale Begleitung. So etwa als ''Tantz'' (oder auch ''Affen Tantz'' und ''Der stifl Tantz'') im Lautenbuch des Stephan Craus<ref>Kateryna Schöning: [https://muse.jhu.edu/article/696564/pdf Unbekannte genuine Instrumentalsätze aus der Lautentabulatur des Stephan Craus (A-Wn, Mus. Hs. 18688): schriftlos – skizziert – gedruckt.] (PDF) In: ''Acta Musicologica.'' Band 90, Nr. 1, 2018, S. 25–55.</ref> oder im Werk von Hans Judenkönig aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts<ref>Hubert Zanoskar (Hrsg.): ''Gitarrenspiel alter Meister. Original-Musik des 16. und 17. Jahrhunderts.'' Band 1. B. Schott’s Söhne, Mainz 1955 (= ''Edition Schott.'' Band 4620), S. 9 und 16 f. (''Tantz''), 13 (''Schniert schuech. Affen Tantz'') und 16 (''Der stifl Tantz'') sowie 19 (''Ain niederländisch runden Dantz'' in ''Ain schone kunstliche underweisung'' von 1523).</ref> oder als ''Rossina'' (ein welscher Tanz) in ''Ain schone kunstliche underweisung'' von [[Hans Judenkönig]], aber auch in anonymen Aufzeichnungen<ref>Vgl. etwa [[Adalbert Quadt]]: ''Lautenmusik aus der Renaissance.'' Nach Tabulaturen hrsg. von Adalbert Quadt. Band 1 ff. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 ff.; 4. Auflage ebenda 1968, Band 2, S. 8–58, passim (verschiedene Tänze).</ref> (etwa der ''Welsche Tanz'' in einer Lautenhandschrift).<ref>[[Heinz Teuchert]] (Hrsg.): ''Meister der Renaissance'' (= ''Meine ersten Gitarrenstücke.'' Heft 3). G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, München 1971 (= ''Ricordi.'' Sy. 2201), ISBN 3-931788-33-4, S. 4–5 und 15.</ref> Für die [[Barockgitarre]] schrieb der Spanier [[Gaspar Sanz]] Tänze in seinem ab 1674/1675 publizierten Lehrwerk,<ref>Jerry Willard (Hrsg.): ''The complete works of [[Gaspar Sanz]].'' 2 Bände (Band 1: ''The complete musical contents of Gaspar Sanz’s masterwork, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española. […].'' Band 2: ''A selection of over forty-five musical gems from Gaspar Sanz’s masterwork, Instrucción de Música sobre la Guitarre Española, presented in arrangements for the modern classical guitar.'' Amsco Publications, New York 2006 (Übersetzung des Originaltextes ins Englische durch Marko Miletich), ISBN 978-0-8256-1695-2, Band 1, S. 28 ff.</ref> darunter etwa der ''Dance de las hachas'' („Tanz der Äxte“),<ref>[https://www.youtube.com/watch?v=olUT0muwZ70 www.youtube.com].</ref> der ''Matachin'' und die Tänze ''Rujero'', ''Torneo'' und ''Paradetas'', ''Marionas'' sowie ''Baile de Mantua'' („[[Mantua]]-Tanz“) und andere mehr.<ref>Jerry Willard (Hrsg.): ''The complete works of [[Gaspar Sanz]].'' Band 1, S. 34 (''Dance de las hachas''), 52 (''Dance de las hachas'') und 111 (''Las hachas''), 41 (''Rujero''), 114 (''Rujero''), 54 (''Torneo''; englisch: ''tournament''), 46 (''Las Paradetas''), 115 (''Paradetas''), 133–136 (''Marionas'') und 47 (''Baile de Mantua'') sowie 116 (''Matachin'') und etwa S. 146–149 (''Pavana por la con partidas al aire Español, una jiga Inglesa y bailete Frances'').</ref>

Die lebhaft-ausgelassenen Tänze der sozialen Oberschicht des 16. Jahrhunderts waren möglicherweise stilisierte Übernahmen der Tänze der unteren Stände. Tanzschulen an den wichtigsten europäischen Höfen unterrichteten den Adel, so dass die beliebtesten Tänze leicht von einem Land zum anderen übertragen werden konnten. Tüchtige Impresarios organisierten prächtige Vorstellungen, bei denen Tänze, [[Gesang]], [[Rezitation]] und [[Pantomime]] in einem reich geschmückten Rahmen aufgeführt wurden. Dies waren die italienischen ''balli'', die [[Frankreich|französischen]] ''[[Ballet de cour|ballets de cour]]'' und die [[England|englischen]] ''[[masque]]s'' (Maskenspiele), an deren Planung und Aufführung sich die königliche Familie selbst oft beteiligte. ''[[Orchésographie]]'' (1588) von [[Thoinot Arbeau]] gilt als beste zeitgenössische Quelle für den Tanz der Spätrenaissance.

=== Neuzeit ===
Im Jahr 1769 öffnete auf Betreiben des Provinzgouverneurs [[Pablo de Olavide]] eine der ersten Tanzschulen für populäre Tänze im andalusischen Sevilla.<ref>Kersten Knipp: ''Flamenco.'' Suhrkamp, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8, S. 176 f.</ref>

[[Rudolf Steiner]] entwickelte in den 1920er Jahren die Tanzform [[Eurythmie]], welche als Bühnenkunst, in der Pädagogik und als Therapie praktiziert wird.

== Tanzformen ==
{{Siehe auch|Liste von Tänzen}}
{{Belege fehlen|2=Dieser Abschnitt (einschließlich seiner Unterabschnitte)|1=Die Aussagen dieses Abschnitts und seiner Unterabschnitte sind weitgehend unbelegt und beruhen daher lediglich auf Mutmaßungen.}}
[[Datei:Bundesarchiv Bild 183-2005-0812-501, Ehepaar Heinrici, Deutsche Meister im Paartanz.jpg|mini|Ehepaar Heinrici, Deutsche Meister im [[Paartanz]] 1948 und 1949]]

Der Versuch, Tänze in einer allumfassenden Systematik zu ordnen, hat sich in der Vergangenheit wiederholt als unfruchtbar herausgestellt. Es ist möglich, Merkmale zu finden, nach denen sich Tänze grob gruppieren lassen, harte Kriterien, die eine scharfe Trennung vornehmen, gibt es aber kaum.

Eine verbreitete Kategorisierung ist die nach dem gesellschaftlichen Anlass oder Zweck des Tanzens. Nach Anlass kennt man rituelle Tänze, die religiösen Hintergrund haben, [[Volkstanz|Volkstänze]], die zum volkstümlichen Brauchtum gehören und [[Gesellschaftstanz|Gesellschaftstänze]], die zu geselligen Anlässen aller Art aufgelegt werden. Nach dem Zweck unterscheidet man vor allem den Kunsttanz, eine Kunstform für sich, den [[Turniertanz]], der dem sportlichen Wettkampf dient, den Schautanz, der reinen Unterhaltungscharakter hat und den Werbetanz, der als Partnerwerbung dient.

Auch die Unterteilung nach der Anzahl der Tänzer in [[Einzeltanz]], [[Paartanz]] und [[Gruppentanz]] ist populär; problematisch ist hierbei, dass viele Tänze in mehreren Aufstellungen getanzt werden. Im Gruppentanz unterscheidet man nach der geometrischen Anordnung der Tänzer weiter zwischen [[Kreistanz]], Kettentanz (hintereinander) und [[Reihentanz]] (nebeneinander); ferner gibt es den [[Formationstanz]], in dem die Formation der Tänzer häufig wechselt.

Es gibt zahlreiche weitere Charakteristika, nach denen man Tänze unterteilen kann, allen voran Merkmale der Tanztechnik, diese sind aber vergleichsweise selten anzutreffen.

=== Folkloristischer, historischer und spiritueller Tanz ===

[[Datei:Bundesarchiv Bild 183-L0602-0329, Prag, Weltfestspiele, Gruppe aus Böhmen.jpg|mini|Tanzgruppe aus Böhmen (1947)]]
Eine herausragende Stellung nimmt in vielen Belangen der [[Volkstanz]] ein. Bekannte Volkstänze des deutschen Sprachraums sind der [[Schuhplattler]] und der [[Ländler|Landler]], aus dem sich später der [[Wiener Walzer]] entwickelte. Ein Beispiel für einen international bekannten Volkstanz ist der hawaiische [[Hula (Tanz)|Hula]]. Technisch herausragende Volkstänze sind der südpazifische [[Sitztanz]], der im Sitzen getanzt wird, und der schottische [[Schwerttanz]], der mit Schwertern getanzt wird.

Spezielle Tanzformen gehören zur Tradition des [[Karneval, Fastnacht und Fasching]]. Fällt einem mit Blick auf die deutsche Tradition vor allem der [[Gardetanz]] ein, so ist international vor allem die brasilianische [[Samba (Tanz)|Samba]] des Karneval in Rio de Janeiro ein Begriff.

Unter dem Begriff [[Historischer Tanz]] versuchen Tänzer, heute praktisch nicht mehr existierende Tanzformen aus schriftlichen oder bildlichen Quellen zu rekonstruieren. In dieses Gebiet fallen Tänze wie die durch überlieferte Musik bekannte [[Pavane]], die im modernen Karnevalstreiben aufgegangene [[Polonaise]] und die [[Quadrille (Tanz)|Quadrille]].

[[Datei:Whirlingdervishes.JPG|mini|Drehende Derwische des Mevlevi-Ordens in der Türkei]]
Tanzformen wie [[Trancetanz]] oder [[Kirchentanz]] zielen darauf ab, beim Tanzen [[Transzendenzerfahrung|spirituelle Erfahrungen]] zu machen. Im Mittelpunkt steht hierbei meist eine Konzentration auf den eigenen Körper in Verbindung mit [[Meditation]]. Berühmt für diese Art des Tanzens sind die türkischen [[Derwisch]]e.

=== Bühnentanz ===
[[Bühnentanz]] zählt neben Schauspiel und Oper zu den traditionellen Sparten des Theaters. Insbesondere das klassische [[Ballett]] hat durch seine lange Tradition zahlreiche andere Tanzformen stark beeinflusst. Klassische Ballettbegriffe wie [[Pas de deux]] haben ihren Platz in der Umgangssprache gefunden und Begriffe wie [[Spitzentanz]] und [[Tutu (Ballett)|Tutu]] sind Teil des alltäglichen Vokabulars. Anfang des 20. Jahrhunderts entstand der [[Ausdruckstanz]] als Gegenbewegung zum Ballett. Eine spezifische Weiterentwicklung ist das seit den 60er Jahren insbesondere mit dem Namen [[Pina Bausch]] verbundene [[Tanztheater]]. Gleichzeitig entwickelte sich in den USA der [[Modern Dance]]. Mittlerweile bietet der künstlerische Gegenwartstanz unter dem Sammelbegriff [[zeitgenössischer Tanz]] ein ästhetisch sehr breites Spektrum abstrakter und narrativer Tanzkunst. In genreübergreifenden Arbeiten zeitgenössischer Choreografen entstehen so Werke von aktueller gesellschaftlicher Relevanz.

=== Gesellschaftstanz ===
[[Datei:Ballroom dance exhibition.jpg|mini|Grundkenntnisse im klassischen [[Standardtanz]] gelten als Teil der Allgemeinbildung.]]
Der [[Gesellschaftstanz]] ist in seiner institutionalisierten Form geprägt durch das [[Welttanzprogramm]] mit den drei Musikrichtungen [[Welttanzprogramm#Walzer-Musik|Walzer]], [[Welttanzprogramm#Disco-Musik|Disco]] und [[Welttanzprogramm#Swing-Musik|Swing]]. Ergänzt werden diese durch regionale Genres, wie [[Welttanzprogramm#Latino-Musik|Latino]] und [[Welttanzprogramm#Tango-Musik|Tango]].<ref name="tanzen.de_wtp">{{Webarchiv |url=http://www.tanzen.de/TANZKURSE/welttanzprogramm.php |text=Das Welttanzprogramm. |wayback=20130924044518}} tanzen.de (Website des ADTV).</ref>

Außerhalb Lateinamerikas hat sich eine Salsa-Szene mit eigenen Tanzschulen etabliert, in denen [[Salsa (Tanz)|Salsa]] und die verwandten Tänze [[Merengue]] und [[Bachata]] gelehrt werden. Um den ursprünglichen [[Tango Argentino]] hat sich ebenfalls eine eigene Tango-Szene begründet.

Der aus der Jazzbewegung der USA heraus entstandene Tanzkomplex des [[Swing (Tanz)|Swing]] mit den Tänzen [[Lindy Hop]], [[Charleston (Tanz)|Charleston]], [[Shag (Tanz)|Shag]], [[Balboa (Tanz)|Balboa]] und [[Boogie-Woogie (Tanz)|Boogie-Woogie]] führte zum [[Rock ’n’ Roll (Tanz)|Rock ’n’ Roll]].

Daneben sind dem Gesellschaftstanz auch die meist sehr kurzlebigen Modetänze zuzuordnen, die oft auf ein fest vorgegebenes Musikstück getanzt werden, wie beispielsweise der [[Lambada]]. Auch gibt es [[Partytanz|Partytänze]], die in der Gruppe nach fester Choreografie auf ein vorgegebenes Musikstück getanzt werden; einer der ältesten Partytänze ist [[Memphis (Tanz)|Memphis]], zu den bekanntesten gehört der [[Time Warp]] der ''Rocky Horror Picture Show''.

Ein beliebter moderner Vertreter der Tänze mit „Ansager“ ist der [[Square Dance]]. Hier ruft ein ''Caller'' oder ''Sänger'' Figurennamen in den Raum, auf die die Tanzgruppe spontan reagieren muss. Diese Art des Tanzens ist auch in anderen Tanzformen zu finden, beispielsweise dem [[Contra Dance]] oder der [[Rueda de Casino]].

Eine Sonderform ist der [[Rollstuhltanz]], bei dem die klassischen Paartänze für einen Partner mit Handicap umgesetzt werden.

=== Schautanz ===
[[Datei:Bboy DanceMachine.jpg|mini|[[Breaking]]]]
[[Datei:Bauchtanz Chryssanthi Sahar.jpg|mini|Orientalische Tänzerin]]
Schautanz versucht, über die künstlerischen, sportlichen oder religiösen Elemente hinaus, primär der Unterhaltung des Zuschauers zu dienen.

Der [[Stepptanz]] und seine Verwandten [[Irish Dance]] und [[Clogging]] zeichnen sich dadurch aus, dass die Tänzer vor allem mit den Füßen agieren und dabei perkussive Rhythmen erzeugen, während Körper- und Armbewegungen untergeordnete Rollen spielen.

[[Jazz und Modern Dance|Jazz- und Modern Dance]] fassen eine ganze Reihe von Tänzen zusammen, die sich im Laufe der Zeit aus der Musikrichtung [[Jazz]] entwickelt haben. Neben dem klassischen [[Jazz Dance]] und dem [[Modern Dance]] finden sich hier Tanzformen wie [[Hip-Hop]] oder [[Popping]], bei dem die Tänzer die ruckhaften Bewegungen von Robotern nachahmen. Auffallend anders ist das [[Breaking]], bei dem Tänzer bei außergewöhnlich viel Bodenkontakt akrobatische Leistungen vollbringen.

Der wegen seiner hüftbetonten Bewegungen auch als Bauchtanz bekannte [[Orientalischer Tanz|orientalische Tanz]] wird von einer Tänzerin, einem Tänzer oder von Gruppen getanzt. Die verschiedenen Stile und Unterformen schauen auf eine lange aber diffuse Entstehungsgeschichte zurück. Obwohl häufig auf erotische Weise interpretiert, hat der orientalische Tanz prinzipiell nichts mit dem erotischen Tanz zu tun.

Möglicherweise ebenso alt wie der Tanz selbst sind erotische Tanzformen. In der modernen Welt werden diese hauptsächlich durch [[Gogotanz]], [[Tabledance]] und [[Striptease]] verkörpert.

=== Weitere Tanzformen ===
[[Datei:WinklerLohse.jpg|mini|[[Eistanzen]]]]
[[Contact Improvisation]] ist eine postmoderne Tanzform,<ref>{{Webarchiv|url=http://www.contactimprovisation.ch/e/ci/index2.php?lang=DE |wayback=20160311142349 |text=contactimprovisation.ch }}.</ref> die sich in den 1970er Jahren aus avantgardistischen Tanzexperimenten entwickelte. Ein sich ständig verlagernder Körper-Kontaktpunkt dient den Partnern als gemeinsame Basis, von der aus sie mit ihrem Gewicht spielen, sich aneinander bewegen und sich mit überraschender Leichtigkeit hochheben. Jede Bewegung entwickelt sich unmittelbar aus der Vorangegangenen durch die Kommunikation der Körper. Die Tanzenden treffen sich im Rahmen von [[Jamsession]]s, [[Workshop]]s oder mehrtägigen, internationalen [[Festival]]s mit bis zu 400 Teilnehmern.
{{Siehe auch|Massentanzszene}}

==== Verbindung von Tanz und Sport ====
Im [[Eiskunstlauf]], insbesondere im [[Eistanzen]], werden verschiedene Tanzformen mit Schlittschuhen auf dem Eis getanzt. Auch das [[Synchronschwimmen]] ist eine Form des Tanzens. Eine junge und äußerst ungewöhnliche Tanzform entwickelte das [[Project Bandaloop|Projekt Bandaloop]]: In dieser Verbindung aus Klettern und Tanzen schweben die Tänzer meterweit über dem Erdboden. 

In den 1970er Jahren entstand aus dem Majorettentanz der [[Twirling]] Sport. Dabei arbeitet man mit einem etwa armlangen Metallstab, der ständig in Bewegung gehalten werden muss. Dabei führt der Twirler Elemente aus Ballett, rhythmischer Sportgymnastik und Tanzform aus. Es wird alleine, in Duos oder in Teams getwirlt.

Auch [[Kampfsport]]arten weisen viele Bewegungsabläufe auf, die Tanzbewegungen sehr ähnlich sind; besonders deutlich zeigt sich dies in stilisierten Kämpfen wie der [[Form (Kampfkunst)|Kata]]. Aufgrund dieser Ähnlichkeit wurde die von Sklaven entwickelte Kampfsportart [[Capoeira]] als musikalisch unterlegter Tanz getarnt.

==== Tanz in subkulturellen Szenen ====
[[Headbangen]] ist eine Bewegungsform, die untrennbar mit der Musikgattung [[Metal]] verbunden ist und fast ausschließlich auf Kopfbewegungen im Tempo der Musik beschränkt ist. Noch intensiver bis hin zur Gewalttätigkeit war der [[Pogo]] der [[Punk]]bewegung, in der in großen Gruppen meist bei Live-Musik wild gegeneinander gesprungen wurde. Auch in der elektronischen Musikszene entstehen laufend neue Tänze, wie zum Beispiel [[Jumpstyle]] und [[Melbourne Shuffle]].

== Musik ==
{{Belege fehlen|2=Dieser Abschnitt|1=Die Aussagen dieses Abschnitts sind völlig unbelegt und beruhen daher lediglich auf Mutmaßungen.}}
[[Musik]] und Tanz sind eng miteinander verbunden, in einigen Kulturen – etwa im [[Afrikanischer Tanz|afrikanischen Tanz]] – sogar so eng, dass es für beide zusammen nur eine Bezeichnung gibt. Besonders deutlich zeigt sich dies, wenn Musik und Tanz rituelle Bedeutung haben und beispielsweise bestimmte Instrumente und Tanzbewegungen Götter symbolisieren. Auch direkte Mischformen zwischen Tanz und Musizierpraxis sind verbreitet, so etwa beim [[Flamenco]], beim [[Schuhplattler]], beim sogenannten [[Gummistiefel-Tanz]] oder beim [[Stepptanz]].

Mit der Entstehung des [[Gesellschaftstanz]]es fand in der westlichen Welt eine Trennung in zwei eigenständige Kunstformen statt. Ab dem 14. Jahrhundert finden sich zunehmend Belege, dass stilisierte Formen volkstümlicher Tänze in höheren Gesellschaftsschichten Verbreitung fanden. Um den gehobenen Ansprüchen des Publikums und der höfischen Etikette zu genügen, wurden diese choreografisch und musikalisch reguliert und verfeinert. An die Stelle der zuvor überwiegend improvisierten Tanzmusik traten künstlerisch ausgearbeitete Tanzkompositionen, aus denen sich bedeutende Formen der europäischen Kunstmusik entwickelten, so die [[Suite (Musik)|Instrumentalsuite]] oder [[Variation (Musik)|Variationswerke]] über stilisierte Tanzbässe, wie [[Folia]] oder [[Chaconne]]. Zu den in Instrumentalkompositionen gelangten Tänzen gehören beispielsweise<ref>Vgl. ''Joan Ambrosio Dalza, Intabulatura de Lauto. Petrucci, 1508.'' Teil I–III. In: [[Helmut Mönkemeyer]] (Hrsg.): ''Die Tabulatur.'' Heft 6–8. Friedrich Hofmeister, Hofheim am Taunus 1967, hier: Teil I, S. 3.</ref> schnelle Tänze wie die [[Piva (Tanz)|Piva]], Schreittänze wie die [[Pavane]] und Springtänze wie der [[Saltarello]].

In der Folge entwickelten sich beide Formen zwar weiterhin wechselseitig, aber nicht mehr unbedingt gemeinsam. Für gewöhnlich ist es heute das Ziel des Tänzers, die Musik zu [[Interpretation|interpretieren]], also möglichst wirkungsvoll und stimmig in Bewegung umzusetzen.

Das wesentliche Musik und Tanz verbindende Element ist der [[Rhythmus (Musik)|Rhythmus]]. Im modernen Gesellschaftstanz ist beispielsweise jeder Tanz fest an einen bestimmten Grundrhythmus gebunden, den die Musik über die gesamte Dauer eines Stücks im selben Tempo aufrechterhalten muss. Die gleich bleibende Abfolge von Dauern und Pausen gibt Beginn und Geschwindigkeit der Bewegungen vor und schlägt sich in sogenannten ''Zählweisen'' wie ''slow-quick-quick'' ([[Slowfox]]) oder ''1,2,3 – 5,6,7'' ([[Salsa (Tanz)|Salsa]]) nieder.

== Berufsbilder ==
Es gibt verschiedene Berufsbilder, die mit dem Tanzen in Verbindung stehen: Tänzer, [[Ballerina]], [[Tanzlehrer]], Tanzsporttrainer, Tanzpädagoge, [[Tanztherapie|Tanztherapeut]], [[Tanztheater]]macher und [[Choreograf]].

=== Tänzer ===
Die Ausbildung zum Tänzer unterscheidet sich je nach Tanzform sehr stark und reicht vom Studium an einer Hochschule für klassischen Tanz, über die sportliche Ausbildung im Turniertanz (z.&nbsp;B. Lateintanz) bis zur privaten Ausbildung. Tänzer werden entweder per Tanzbühnenprojekt und kurzzeitig engagiert oder können, ausgebildet als Diplomtänzer an einer Hochschule für Tanz, ein mehrjähriges Engagement als Bühnentänzer bei einem Theater oder Ensemble erhalten. Hierbei ist oft eine Verlängerung des Engagements als Bühnentänzer über das Alter von 35 Jahren nur in wenigen Fällen möglich. Ständig wechselnde Arbeitslage, starker Konkurrenzdruck und nur selten hohe [[Honorar|Gagen]] können Interessierte davon abschrecken, diesen Beruf zu ergreifen. Beruflich arbeitende Tänzer wählen nicht selten ein zweites Standbein, etwa als Tanzlehrer, um finanzielle Stabilität zu erlangen. Die staatliche Institution der Künstlersozialkasse (Oldenburg) fördert in der Bundesrepublik Deutschland Tänzer (sowie Choreografen und Tanzpädagogen), wenn diese nachweisen können, dass sie ihren Lebensunterhalt als Künstler/Pädagoge im Tanz erwirtschaften können.

=== Tanzlehrer (Gesellschaftstanz) ===
Zertifizierter Tanzlehrer wird man in Deutschland durch eine staatlich nicht anerkannte Ausbildung bei einem der drei Tanzlehrerverbände [[Allgemeiner Deutscher Tanzlehrerverband]] (ADTV), [[Berufsverband Deutscher Tanzlehrer]] (BDT) oder Deutsche Tanzlehrer- und Hip Hop-Tanzlehrer Organisation (DTHO). Der ADTV ist Mitglied im „Rat für darstellende Kunst und Tanz“<ref name="kulturrat.de">''Rat für darstellende Kunst und Tanz im Deutschen Kulturrat'', Mitgliederliste {{Webarchiv |url=http://www.kulturrat.de/detail.php?detail=1817&rubrik=1 |text=kulturrat.de |wayback=20111108062113}}.</ref> des [[Deutscher Kulturrat|Deutschen Kulturrates]]. 
Zum Tragen der ungeschützten Bezeichnung „Tanzlehrer“ oder zum Eröffnen einer Tanzschule ist kein Zertifikat notwendig. Insbesondere bei Tanzformen ohne Verbandsstruktur wie Salsa oder Tango Argentino finden sich häufig Tanzlehrer, die ihr Hobby ohne formale Ausbildung zum Beruf gemacht haben. 

In Österreich ist die Ausbildung zum Tanzlehrer im Verband der Tanzlehrer Wiens angesiedelt. Die Ausbildung ist öffentlich anerkannt und dauert drei Jahre. Die Eröffnung einer Tanzschule ist in den meisten Bundesländern nur nach Absolvierung der Tanzlehrerausbildung möglich. Die Erteilung einer Konzession als Tanzschule ist in Österreich eine Länderangelegenheit. So existiert in Wien und in der Steiermark ein neues, sehr strenges Tanzschulgesetz, wogegen in Kärnten die Eröffnung einer Tanzschule an keine Ausbildung gebunden ist. Seit 2014 ist in die Absolvierung der Tanzmeisterausbildung nach der Tanzlehrerausbildung im Tanzschulgesetz Wiens vorgesehen. Dieser dauert weitere zwei Jahre und schließt mit der Befähigung zur Eröffnung einer Tanzschule ab.

=== {{Anker|Trainer}} Tanzsporttrainer ===
Tanzsporttrainer sind Turniertänzer oder ehemalige Tanzsportler, die eine von einem Tanzsportverband vorgeschriebene Ausbildung durchlaufen haben. Diese umfasst eine Reihe von tanzklassenbezogenen Trainerscheinen (C-, B-, A-Lizenz), die den Trainer jeweils für fähig erklären, Tänzer der genannten Klasse zu trainieren. Meist kann ein Schein einer Klasse erst dann abgelegt werden, wenn der Trainer die Klasse selbst erfolgreich hinter sich gelassen hat. Tanzsporttrainer werden hauptsächlich von Tanzsportvereinen beschäftigt oder geben den Turnierpaaren Privatunterricht.

=== Diplomierter Tanzpädagoge ===
Die Berufsbezeichnung des Tanzpädagogen/Tanzpädagogin ist rechtlich nicht geschützt. Dagegen kann der Titel „Diplomierter Tanzpädagoge“ nur geführt werden, wenn ein Studium oder eine Ausbildung absolviert wurde.
Der Studiengang wird an Hochschulen für Tanz angeboten. Staatliche Schulen, Theater und Ensembles engagieren in der Regel nur in dieser Form ausgebildete Tanzlehrer.
Eine Ausbildung ist an mehreren Instituten in Deutschland möglich, die durch den Beirat Tanz im [[Deutscher Kulturrat|Deutschen Kulturrat]] der Bundesregierung<ref name="kulturrat.de" /> vertreten sind. Tanzpädagogik arbeitet mit Tanztechniken unterschiedlicher Art und zielt nicht zwangsläufig auf den Bühnenauftritt.
{{Siehe auch|Tanzpädagogik}}

=== Choreograf ===
[[Datei:Bundesarchiv Bild 102-08707, Berlin, Tanzschule Laban.jpg|mini|Tanzunterricht im [[Rudolf von Laban|Choreographischen Institut Laban]] Berlin 1929]]
Der Choreograf ist der Urheber einer [[Choreografie]]. Die Ausbildung zum Choreografen wird in vielen Ländern durch ein Studium an einer Hochschule für Tanz absolviert. Auch ausgebildete Bühnentänzer können als Choreografen tätig werden. Choreografen werden projekt- oder stückweise beschäftigt oder dauerhaft an einer Hochschule oder einem Theater angestellt. Bekannte Choreografen wie [[William Forsythe (Tänzer)|William Forsythe]], [[Sasha Waltz]], [[Pina Bausch]] und [[Heike Hennig]] konnten unter ihrem Namen ein wirtschaftlich eigenständiges [[Tanzensemble]] gründen.

== Tanzschulen im deutschsprachigen Raum ==
{{Siehe auch|Tanzschule}}
[[Datei:Bundesarchiv Bild 102-10009, Amerikanische Tanzschule an Bord der "Bremen".jpg|mini|Amerikanische Tanzschule an Bord der ''[[Bremen (Schiff, 1929)|Bremen]]'' (1930)]]
Die [[Tanzschule]]n der Verbände [[Allgemeiner Deutscher Tanzlehrerverband]] (ADTV), [[Berufsverband Deutscher Tanzlehrer]] (BDT), dem schweizerischen Interessenverband der diplomierten Tanzlehrer für Gesellschaftstanz (swiss''dance'') und dem Verband der Tanzlehrer Österreichs (VTÖ) haben ihre Kompetenz in den Paar- bzw. Gesellschaftstänzen der Standard- und Lateinsektion. Zusatzausbildungen schaffen Kenntnisse in [[Hip Hop]], Videoclipdancing, Kindertanz, Rollstuhl- und Stepp-Tanz oder ergänzende Angebote wie [[Umgangsformen]]- und [[Rhetorik]]seminare. Die Tanzschulen beschäftigen haupt- und nebenberuflich tätige Tanzlehrer. Alle Tanzlehrer haben eine mehrjährige berufsbegleitende Ausbildung beim jeweiligen Verband abgeschlossen, die sich beim ADTV in ihren Verträgen und in der Durchführung am Berufsbildungsgesetz orientiert.

Die Beendigung des ersten Tanzkurses wird traditionell mit einem festlichen [[Abschlussball]] gefeiert, oft auch als Premierenball bezeichnet. Talentierte und ehrgeizige Schüler der BDT-Tanzschulen können sich in den [[Breitensportwettbewerb (Tanzen)|Breitensportwettbewerben]] des [[Deutsches Amateur Turnieramt|Deutschen Amateur Turnieramtes]] (DAT) auf regionaler bis nationaler Ebene miteinander messen. Der ADTV engagiert sich im wettkampflosen, unterhaltsamen und qualifiziertem Freizeittanzen und bietet seinen Tanzschülern die Möglichkeit der Teilnahme am DTA ([[Deutsches Tanzabzeichen]]) an.

== Tanzsport ==
{{Siehe auch|Tanzsport}}
[[Datei:Latin formation (atsc bs cteam 2007).jpg|mini|[[Lateinformation]] des Aachener TSC Blau-Silber]]
In [[Tanzsport]]vereinen wird Tanzen eher als [[Sportart]] gelehrt, denn als Freizeitbeschäftigung angesehen. Sie vermitteln Grundfertigkeiten, um an losen Breitensportwettbewerben und dem straffer organisierten [[Turniertanz]] teilzunehmen, daneben gibt es aber auch durchaus zahlreiche Gruppen für geselligen Tanz (Tanzkreise), ähnlich wie in den Tanzschulen. Sowohl der Vereinsstanzsport als auch der Gesellschaftstanz steht Anfängern offen.

In Deutschland wird der Tanzsport (inkl. Turniere) vom [[Deutscher Tanzsportverband|Deutschen Tanzsportverband]] (DTV) organisiert, in Österreich vom [[Österreichischer Tanzsportverband|Österreichischen Tanzsportverband]] (ÖTSV) und in der Schweiz vom [[Schweizer Tanzsport Verband]] (STSV).

Tanzsportvereine beschäftigen für die Turniertänzer in der Regel lizenzierte Trainer, die im Gegensatz zu vielen Tanzlehrern auf eine langjährige Amateur- oder Profikarriere zurückschauen können und die in ihrer Ausbildung auf das Training von Turnierpaaren geschult werden.

== Tanz in der Erziehung ==
{{Lückenhaft|2=In diesem Abschnitt|Es fehlen Ausführungen zur erzieherischen Funktion des Tanzes in den antiken Kulturen und außereuropäischen Gesellschaften sowie zur Instrumentalisierung der Tanzerziehung in totalitären Systemen (NS-Zeit, Länder des ehem. Ostblocks).}}
[[Datei:Fotothek df n-08 0000167.jpg|mini|Kindertanzgruppe, [[Freital]], 1979]]
[[Datei:Darum ist Tanzen so gut für das Gehirn.webm|mini|Video: Darum ist Tanzen so gut für das Gehirn]]
Tanz kann zum Medium in der Pädagogik und in der Therapie werden. Mit Hilfe des Tanzes will man Lern-, Erziehungs- oder Therapieziele erreichen. Tanz ist ein angemessenes Mittel, um [[Lernprozess]]e in Gang zu setzen.

Tanzpädagogen und -therapeuten wissen aus Erfahrung, wie vorteilhaft sich [[Kind]]er beim Tanz entwickeln können. Es ist dabei nicht von großer Bedeutung, ob sie eine ausgeprägte [[Motivation]] mitbringen, da angenommen wird, dass Bewegung an sich, und somit auch die „geordnete“ Bewegung im Tanz, eine der Voraussetzungen für eine gelungene psychische Entwicklung sei. Bei fachkundiger pädagogischer oder therapeutischer Führung lassen sich sowohl eine verbesserte körperliche Kompetenz, als auch Offenheit, Selbstbewusstsein und bei richtiger Förderung Experimentierfreude bei den Kindern feststellen, wenn sie über eine längere Zeit Tanzsport ausüben.
<!--WP ist keine Handreichung für angehende Tanzpädagogen!--
Um möglichst viele Kinder zu begeistern und fördern zu können, sollte ein pädagogischer und therapeutischer Einsatz die verschiedenen Persönlichkeiten der Teilnehmer an Tanzprojekten im Blick haben:
* Tanzeinheiten könnte man so gestalten, dass möglichst viel Individualität darin Platz findet. Einheiten müssen den Kindern freien Raum lassen, in dem sie sich selbst auszudrücken und eigene Ideen umzusetzen können.
* Man variiert methodisch: Man lässt eine Möglichkeit zum kontrollierten „Toben“ mit Übungssequenzen, in denen vorgegebene Bewegungen geübt werden.
* Wichtig ist, dass der Zeitraum einer Einheit nicht zu lange eingesetzt wird. Man sollte sich an den Möglichkeiten und Bedürfnissen der Kinder orientieren.
* Beim Tanzen mit Kindern kann es nicht das Ziel sein, alle Bewegungen von allen Kindern als genau „richtig“ (gemessen an ihrem Anspruch) oder zur „richtigen“ Zeit (genau im Rhythmus) auszuführen, so dass zum Schluss ein perfektes Ergebnis erzielt wird. Vielmehr sollte im Mittelpunkt der Bemühungen stehen, jedem Kind einen Zugang zum Tanzen zu ermöglichen, um ein Gefühl von „Das kann ich“ zu vermitteln.
* Kinder müssen die Möglichkeit erhalten, ihre individuellen Schwächen auszugleichen, indem man ihnen den Raum dafür gibt (die Chance für einen individuellen Lernplan).<ref>W. Harder, Norbert Kühne: ''Tanz und Tanzprojekte mit Kindern''. In: K. Zimmermann-Kogel u.&nbsp;a.: ''Praxisbuch Sozialpädagogik''. Band 4. Bildungsverlag EINS, Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1, S. 212 f.</ref><ref>WIDANCE, Recklinghausen</ref>-->
In der Literatur werden u.&nbsp;a. folgende Aspekte aufgeführt:<ref>Wiebke Harder, [[Norbert Kühne]]: ''Tanz und Tanzprojekte mit Kindern.'' In: K. Zimmermann-Kogel u.&nbsp;a.: ''Praxisbuch Sozialpädagogik.'' Band 4. Bildungsverlag EINS, Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1, S. 207 f, Aspekte des Förderns.</ref>
* Steuerung des Körpers
* motorische [[Kreativität]]
* Sensibilität für [[Rhythmus (Musik)|Rhythmus]] und [[Musik]]
* [[Konzentration (Psychologie)|Konzentrationsfähigkeit]]
* soziale [[Interaktion]]
* körperliches Wohlbefinden, [[Gesundheit]]
* [[Wahrnehmung]] des Raumes
* [[Identität]], [[Selbstbewusstsein]], [[Selbstwert]]gefühl

== Aufzeichnung ==
{{Hauptartikel|Tanznotation}}
[[Datei:Labannotation1.png|mini|Grundzeichen der [[Labanotation]], einer verbreiteten Tanznotation.]]
Schrittfolgen können als [[Schrittdiagramm]] graphisch dargestellt werden. Aber das Aufzeichnen komplexer Tänze, um sie zu verbreiten oder der Nachwelt zu erhalten, ist seit jeher ein Problem, da zur Beschreibung eines Tanzes mehrdimensionale Informationen benötigt werden: Neben den Bewegungen an sich in drei Raumrichtungen und ihrer zeitlichen Abfolge muss auch die Begleitmusik berücksichtigt werden; in den meisten Fällen kommen Erklärungen hinzu, ohne die das Nachvollziehen der Bewegungen für Betrachter schwierig ist. Skizzen, abstrakte Symbole und nachgezeichnete Bewegungspfade in Verbindung mit textuellen Anmerkungen sind nur einige der Ideen, die dabei verfolgt wurden.

Von vielen [[Tanznotation]]en sind heute die [[Labanotation]] und die [[Choreologie]] noch im Gebrauch, zunehmend wird aber der Möglichkeit der Videoaufzeichnung Vorzug gegeben.
<!--Trivialer Inhalt mit völlig unbelegten und irrelevanten Banalitäten--== Kleidung ==
[[Datei:Spitzenschuhe neu.jpg|mini|[[Spitzenschuhe]], die klassische Fußbekleidung im Ballett]]
Es gibt zahlreiche Kleidungsstücke wie [[Ballkleid]], [[Frack]] und [[Petticoat]] und [[Accessoire]]s wie [[Boa (Schal)|Federboa]], Seiden[[schleier]] und die im Mund getragene langstielige rote [[Rosen|Rose]], die unweigerlich mit bestimmten Tänzen in Verbindung gebracht werden.

Von besonderem Interesse sind bei vielen Tänzen die [[Tanzschuh]]e, denn nur mit der richtigen Mischung aus Rauigkeit und Glattheit der Sohle gleiten Standardtänzer elegant über das Parkett und ohne Gummistiefel wäre der afrikanische [[Gummistiefel-Tanz]] sinnlos. Spezielle Tanzfiguren wie etwa Michael Jacksons ''[[Lean (Tanzpose)|Lean]]'' erfordern sogar patentierte Spezialschuhe. Es gibt jedoch auch Tänze, in denen das Schuhwerk völlig unerheblich ist oder ganz weggelassen wird. So wird bei [[Contact Improvisation]] und den meisten afrikanischen Tänzen traditionell barfuß getanzt, ebenso im [[Indischer Tanz|klassisch indischen Tanz]].-->

== Siehe auch ==
{{Portal|Tanz}}
* [[Liste von Tänzen]]
* [[Liste bedeutender Tänzer]]

== Literatur ==
* Kathrin Bonacker, Sonja Windmüller (Hrsg.): ''Tanz! Rhythmus und Leidenschaft''. Jonas Verlag, Marburg 2007, ISBN 978-3-89445-389-3 (''Hessische Blätter für Volks- und Kulturforschung'', 42).
* Franz Anton Cramer: ''In aller Freiheit. Tanzkultur in Frankreich zwischen 1930 und 1950.'' Parodos, Berlin 2008, ISBN 978-3-938880-18-0.
* Dagmar Ellen Fischer: ''Eine kurze Geschichte des Tanzes.'' Henschel, Berlin 2019, ISBN 978-3-89487-797-2.
* Miriam Fischer: ''Denken in Körpern. Grundlegung einer Philosophie des Tanzes''. Alber, Freiburg im Breisgau 2010, ISBN 978-3-495-48402-9.
* Silke Garms: ''Tanzfrauen in der Avantgarde.'' Rosenholz, Kiel / Berlin 1998, ISBN 3-931665-11-9.
* Wiebke Harder, [[Norbert Kühne]]: ''Tanz und Tanzprojekte mit Kindern.'' In: K. Zimmermann-Kogel u.&nbsp;a.: ''Praxisbuch Sozialpädagogik.'' Band 4. Bildungsverlag EINS, Troisdorf 2007, ISBN 978-3-427-75412-1, S. 200–224.
* Annette Hartmann, Monika Woitas (Hrsg.): ''Das große Tanzlexikon. Tanzkulturen – Epochen – Personen – Werke.'' Laaber-Verlag, Laaber 2016, ISBN 978-3-89007-780-2.
* Sabine Huschka: ''Moderner Tanz. Konzepte, Stile, Utopien.'' Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2002, ISBN 3-499-55637-5.
* [[Selma Jeanne Cohen]] (Hrsg.): ''International encyclopedia of dance''. Oxford University Press, New York 1998, ISBN 0-19-509462-X, 6 Bände.
* Thomas Kaltenbrunner: ''Contact Improvisation: bewegen, tanzen und sich begegnen; mit einer Einführung in New Dance.'' 2. Auflage. Verlag Meyer & Meyer, Aachen 2001, ISBN 3-89899-515-1.
* Detlef Kappert: ''Tanztraining, Empfindungsschulung und persönliche Entwicklung''. Verlag für Ästhetische Bildung, Bochum 1990, ISBN 3-9802590-0-5.
* Lilian Karina, Marion Kant: ''Tanz unterm Hakenkreuz.'' Henschel, Berlin 1999, ISBN 3-89487-244-6.
* Kersten Knipp: ''Flamenco.'' Suhrkamp, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8, insbesondere S. 175–204 (''Geschundene Bretter: der Tanz'').
* Margit Legler, Andreas Helm, [[Reinhold Kubik]]: ''Barocke Tänze und ihre musikalische Umsetzung.'' Hollitzer, Wien 2024, ISBN 978-3-99094-237-6.
* E. Lohse-Claus: ''Der Tanz in der Kunst.'' Leipzig 1964.
* [[Corina Oosterveen]]: ''Tanzarello – Folktanzen für die Grundschule – und für Menschen allen Alters, besonders für Einsteiger und Multiplikatoren geeignet.'' Mit CD der Gruppe Aller Hopp. Verlag Fidula, 2006, ISBN 978-3-87226-904-1.
* Jochen Schmidt: ''Tanzgeschichte des 20. Jahrhunderts in einem Band, mit 101 Choreographenporträts.'' Henschel, Berlin 2002, ISBN 3-89487-430-9.
* [[Amelie Soyka]] (Hrsg.): ''Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman.'' AvivA, Berlin 2004, ISBN 3-932338-22-7.
* Dorion Weickmann: ''Der dressierte Leib. Kulturgeschichte des Balletts (1580–1870).'' Campus, Frankfurt am Main / New York 2002, ISBN 3-593-37111-1.
<!--Unmittelbarer Bezug zum Lemma nicht erkennbar!--* Ingeborg Boxhammer: ''Marta Halusa und Margot Liu: die lebenslange Liebe zweier Tänzerinnen''. Hrsg.: [[Centrum Judaicum]]. Hentrich & Hentrich, Berlin 2015, ISBN 978-3-95565-116-9 (= ''Jüdische Miniaturen'', Band 175).-->

== Weblinks ==
* SEP: https://plato.stanford.edu/entries/dance/ The Philosophy of Dance|Aili Bresnahan
* [[Dieter Hoffmann (Literaturwissenschaftler)|Dieter Hoffmann]] alias Rotherbaron: [https://literaturplanetonline.files.wordpress.com/2020/08/tanz-aus-der-krise-alle-beitraege-2.pdf ''Tanz aus der Krise. Eine interkulturelle Reise zu den Tänzen, Liedern und Literaturen verschiedener Länder.''] (PDF; 6,8&nbsp;MB) LiteraturPlanet, 2020

== Einzelnachweise ==
<references />


[[Kategorie: Berufsfelder in der Veranstaltungstechnik]]