Bühnenmaschinerie - Versionsgeschichte

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Stagenine: /* Zaubertheater im 19. Jahrhundert */

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Zaubertheater im 19. Jahrhundert

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	Die spanischen ''comedias de magia'' begeisterten während der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert das zeitgenössische Publikum mit Magie und Technik, die immer mehr zusammen wirkten, da die Bühnenmaschinerie eine zentrale Bedeutung für die Umsetzung hatte, etwa in ''[[Don Juan Tenorio]]'' von [[José Zorrilla y Moral\|José Zorrilla]]. Das Publikum sah in den magischen Szenen der ''comedias'' fliegende Schauspieler oder andere Effekte wie das plötzliche Verschwinden von Personen, Verwandlungen oder das automatische Angehen einer Kerze. Aber charakteristisch an den Magiekomödien waren auch die Chöre, die Tänze und die sichtbaren Feuerregen. Zum Repertoire der Technik gehörte auch die Falltür, die zu dieser Zeit modern wurde. Zudem gab es eine sogenannte ''caxa de truenos'', mit Hilfe derer ein Gewitter hervorgerufen werden konnte.		Die spanischen ''comedias de magia'' begeisterten während der Romantik im 18. und 19. Jahrhundert das zeitgenössische Publikum mit Magie und Technik, die immer mehr zusammen wirkten, da die Bühnenmaschinerie eine zentrale Bedeutung für die Umsetzung hatte, etwa in ''[[Don Juan Tenorio]]'' von [[José Zorrilla y Moral\|José Zorrilla]]. Das Publikum sah in den magischen Szenen der ''comedias'' fliegende Schauspieler oder andere Effekte wie das plötzliche Verschwinden von Personen, Verwandlungen oder das automatische Angehen einer Kerze. Aber charakteristisch an den Magiekomödien waren auch die Chöre, die Tänze und die sichtbaren Feuerregen. Zum Repertoire der Technik gehörte auch die Falltür, die zu dieser Zeit modern wurde. Zudem gab es eine sogenannte ''caxa de truenos'', mit Hilfe derer ein Gewitter hervorgerufen werden konnte.

	Im 19. Jahrhundert wurde mit dem Aufkommen des [[Feerie\|Märchenspiels]] und des ~~[[Melodram (Theater)\|~~Melodrams]] die Bühnenmaschinerie durch zahlreiche Effekte bereichert, in den [[Zauberspiel]]en des [[Alt-Wiener ~~Volkstheater]]s~~ in den Stücken [[Ferdinand Raimund]]s (1790–1836) spielten sie in der Vermischung von Feenwelt und volkstümlicher Handlung eine große Rolle. In ''[[Der Alpenkönig und der Menschenfeind]]'' (1828) etwa kämpft Rappelkopf gegen die Geister seiner drei verstorbenen Frauen, das Gesicht der Vierten erscheint ihm im Mond, als ein Blitzschlag den Wald in ein Meer verwandelt, auf dem der Alpenkönig in einem Boot erscheint:		Im 19. Jahrhundert wurde mit dem Aufkommen des [[Feerie\|Märchenspiels]] und des Melodrams die Bühnenmaschinerie durch zahlreiche Effekte bereichert, in den [[Zauberspiel]]en des Alt-Wiener Volkstheaters in den Stücken [[Ferdinand Raimund]]s (1790–1836) spielten sie in der Vermischung von Feenwelt und volkstümlicher Handlung eine große Rolle. In ''[[Der Alpenkönig und der Menschenfeind]]'' (1828) etwa kämpft Rappelkopf gegen die Geister seiner drei verstorbenen Frauen, das Gesicht der Vierten erscheint ihm im Mond, als ein Blitzschlag den Wald in ein Meer verwandelt, auf dem der Alpenkönig in einem Boot erscheint:
	{{Zitat		{{Zitat
	\|Text=Rappelkopf steigt auf den Baum. Die Weiber verschwinden, es schlagt in die Hütte ein, sie steht in hellen Flammen. Heftiger Regen, Sturmgeheul und Donner. Die Wasserflut schwillt immer höher, bis sie Rappelkopf, der sich auf den Gipfel des Baumes rettet, bis an den Mund steigt, so daß nur die Hälfte seines Hauptes mehr zu sehen ist. – Schnelle Verwandlung: Der Nachen verwandelt sich in zwei Steinböcke mit goldenen Hörnern. Der Baum, auf dem Rappelkopf steht, in einen schönen Wolkenwagen, in dem sich der Alpenkönig und Rappelkopf befinden. Das Wasser verschwindet. Das ganze Theater verwandelt sich in eine pittoreske Felsengegend, die Teufelsbrücke in der Schweiz vorstellend, auf welcher Kinder, als graue Alpenschützen angekleidet, Böller losfeuern, während der Wolkenwagen über die Bühne fährt.		\| Text = Rappelkopf steigt auf den Baum. Die Weiber verschwinden, es schlagt in die Hütte ein, sie steht in hellen Flammen. Heftiger Regen, Sturmgeheul und Donner. Die Wasserflut schwillt immer höher, bis sie Rappelkopf, der sich auf den Gipfel des Baumes rettet, bis an den Mund steigt, so daß nur die Hälfte seines Hauptes mehr zu sehen ist. – Schnelle Verwandlung: Der Nachen verwandelt sich in zwei Steinböcke mit goldenen Hörnern. Der Baum, auf dem Rappelkopf steht, in einen schönen Wolkenwagen, in dem sich der Alpenkönig und Rappelkopf befinden. Das Wasser verschwindet. Das ganze Theater verwandelt sich in eine pittoreske Felsengegend, die Teufelsbrücke in der Schweiz vorstellend, auf welcher Kinder, als graue Alpenschützen angekleidet, Böller losfeuern, während der Wolkenwagen über die Bühne fährt.
	\|Autor=Ferdinand Raimund		\| Autor = Ferdinand Raimund
	~~\|Quelle=Der Alpenkönig und der Menschenfeind. 1. Aufzug, 21. Auftritt~~}}		}}

	Für die Rheintöchter-Szenen in [[Richard ~~Wagner]]s~~ Oper [[Das Rheingold]] ließ der Komponist selbst extra dafür spezielle „Schwimm-Maschinen“ konstruieren, die von je drei Bühnenarbeitern gelenkt wurden und mit denen es so aussehen sollte als würden die Rheintöchter schwimmen. Die Sängerinnen lagen in einem schrägen Gitter an der Spitze eines etwa 6 Meter hohen Eisengestells.

			Für die Rheintöchter-Szenen in Richard Wagners Oper Das Rheingold ließ der Komponist selbst extra dafür spezielle „Schwimm-Maschinen“ konstruieren, die von je drei Bühnenarbeitern gelenkt wurden und mit denen es so aussehen sollte als würden die Rheintöchter schwimmen. Die Sängerinnen lagen in einem schrägen Gitter an der Spitze eines etwa 6 Meter hohen Eisengestells.

	=== Ab 1900 ===		=== Ab 1900 ===

Stagenine: /* Italienische Innovationen in Europa */

2026-09-30T14:42:26Z

Italienische Innovationen in Europa

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	==== Italienische Innovationen in Europa ====		==== Italienische Innovationen in Europa ====
	Wie schon in der Renaissance führten auch im Barock viele Entwicklungslinien von Italien aus in andere europäische Länder, ein Prozess, der vor allem dadurch zu erklären ist, dass Theaterarchitekten im 17. Jh. oft in Italien studierten, um in ihrer Heimat bessere Einstellungschancen zu haben. Giulio Parigi etwa betrieb eine Kriegs- und Kunstakademie in [[Florenz]], die u. a. von [[Joseph Furttenbach]] besucht wurde, der das dort erlernte später nach [[Ulm]] tragen sollte.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=384}}</ref> Vermittelt von diesen Studenten italienischer Bühnenmaschinerie setzten sich zunächst Techniken wie Winkelrahmen und Drehprismen auch in anderen Ländern durch – Inigo Jones etwa brachte diese Techniken aus Italien mit nach England.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Andreas Kotte \|Titel=Theatergeschichte eine Einführung \|Ort=Köln \|Datum=2013 \|ISBN=978-3-8252-3871-1 \|Seiten=250}}</ref>		Wie schon in der Renaissance führten auch im Barock viele Entwicklungslinien von Italien aus in andere europäische Länder, ein Prozess, der vor allem dadurch zu erklären ist, dass Theaterarchitekten im 17. Jh. oft in Italien studierten, um in ihrer Heimat bessere Einstellungschancen zu haben. Giulio Parigi etwa betrieb eine Kriegs- und Kunstakademie in Florenz, die u. a. von Joseph Furttenbach besucht wurde, der das dort erlernte später nach Ulm tragen sollte.<ref>Autor: Manfred Brauneck Titel: Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters Band: 2 Verlag: Metzler Ort: Stuttgart Datum: 1996 ISBN: 3-476-00918-1 Seiten: 384</ref> Vermittelt von diesen Studenten italienischer Bühnenmaschinerie setzten sich zunächst Techniken wie Winkelrahmen und Drehprismen auch in anderen Ländern durch – Inigo Jones etwa brachte diese Techniken aus Italien mit nach England.<ref>Autor: Andreas Kotte Titel: Theatergeschichte eine Einführung Ort: Köln Datum: 2013 ISBN: 978-3-8252-3871-1 Seiten: 250</ref>

	Neben dieser personellen Vormachtstellung Italiens, war auch die zunehmende Verschriftlichung von Theater- und Bühnentechniken ausschlaggebend für die Entwicklungstendenzen der barocken Bühne in Europa. In seinem Buch ''Pratica di Fabricar Scene e Macchine ne’Teatri'' aus dem Jahr 1638 sammelte der Theaterbauer Nicola Sabbatini (1574–1654) erstmals systematisch eine Reihe an Techniken zum Erzielen von [[Bühneneffekt]]en. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde dieses Wissen meist von individuellen Theaterbauern gehütet und nur an ausgewählte Schüler weitergegeben.<ref>Autor: Manfred Brauneck Titel: Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters Band=2 Verlag: Metzler Ort: Stuttgart Datum: 1996 ISBN: 3-476-00918-1 Seiten=16</ref> Sabbatini trug in seinem Werk eine Reihe an gängigen Techniken der Bühnengestaltung zusammen, wie etwa Winkelrahmen, Periakten und aufrollbare Vorhänge und verband sie mit einer mathematisch fundierten Bühnenkonstruktion, die anhand des Fluchtpunktes konstruiert wurde.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack \|Titel=Bühne: Raumbildende Prozesse im Theater \|Ort=Paderborn \|Datum=2014 \|ISBN=978-3-7705-5536-9 \|Seiten=349}}</ref> Sabbatinis Ziel war hierbei, das Staunen und die Verwunderung der Zuschauer hervorzurufen.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=18}}</ref> Dadurch leistete Sabbatinis Buch einen wesentlichen Beitrag zur Verbreitung der von ihm geschilderten Methoden bei, von denen viele auch schon in der Renaissance und noch früher weit verbreitet waren. Dagegen fand die bereits entstandene Kulissenbühne bei Sabbatini keine Erwähnung. Besonders bekannt war er hingegen für bewegliche Elemente wie seine Wolkenmaschinen, mit denen z. B. Götter aus dem Schnürboden herabgelassen werden konnten.		Neben dieser personellen Vormachtstellung Italiens, war auch die zunehmende Verschriftlichung von Theater- und Bühnentechniken ausschlaggebend für die Entwicklungstendenzen der barocken Bühne in Europa. In seinem Buch ''Pratica di Fabricar Scene e Macchine ne’Teatri'' aus dem Jahr 1638 sammelte der Theaterbauer Nicola Sabbatini (1574–1654) erstmals systematisch eine Reihe an Techniken zum Erzielen von [[Bühneneffekt]]en. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde dieses Wissen meist von individuellen Theaterbauern gehütet und nur an ausgewählte Schüler weitergegeben.<ref>Autor: Manfred Brauneck Titel: Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters Band=2 Verlag: Metzler Ort: Stuttgart Datum: 1996 ISBN: 3-476-00918-1 Seiten=16</ref> Sabbatini trug in seinem Werk eine Reihe an gängigen Techniken der Bühnengestaltung zusammen, wie etwa Winkelrahmen, Periakten und aufrollbare Vorhänge und verband sie mit einer mathematisch fundierten Bühnenkonstruktion, die anhand des Fluchtpunktes konstruiert wurde.<ref>Autor: Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack Titel: Bühne: Raumbildende Prozesse im Theater Ort: Paderborn Datum: 2014 ISBN: 978-3-7705-5536-9 Seiten: 349</ref> Sabbatinis Ziel war hierbei, das Staunen und die Verwunderung der Zuschauer hervorzurufen.<ref>Autor: Manfred Brauneck Titel: Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters Band: 2 Verlag: Metzler Ort: Stuttgart Datum: 1996 ISBN: 3-476-00918-1 Seiten: 18</ref> Dadurch leistete Sabbatinis Buch einen wesentlichen Beitrag zur Verbreitung der von ihm geschilderten Methoden bei, von denen viele auch schon in der Renaissance und noch früher weit verbreitet waren. Dagegen fand die bereits entstandene Kulissenbühne bei Sabbatini keine Erwähnung. Besonders bekannt war er hingegen für bewegliche Elemente wie seine Wolkenmaschinen, mit denen z. B. Götter aus dem Schnürboden herabgelassen werden konnten.

	Die ''Pratica'' kann somit als ein Werk des Übergangs verstanden werden, in dem Techniken aus der Renaissance mit Entwicklungsrichtungen des Barocks verbunden sind.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=17}}</ref>		Die ''Pratica'' kann somit als ein Werk des Übergangs verstanden werden, in dem Techniken aus der Renaissance mit Entwicklungsrichtungen des Barocks verbunden sind.<ref>Autor: Manfred Brauneck Titel: Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters Band: 2 \|Verlag: Metzler Ort: Stuttgart Datum: 1996 \|ISBN: 3-476-00918-1 Seiten: 17}}</ref>

	==== Erhaltene barocke Bühnenmaschinerien in Europa (Auswahl) ====		==== Erhaltene barocke Bühnenmaschinerien in Europa (Auswahl) ====

Stagenine: /* Verbreitung der Kulissenbühne */

2026-09-30T14:30:02Z

Verbreitung der Kulissenbühne

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	==== Verbreitung der Kulissenbühne ====		==== Verbreitung der Kulissenbühne ====

	Insbesondere Aleottis Schüler, Giacomo Torelli, verbreitete die Kulissenbühne und perfektionierte zusätzlich ihre technische Umsetzung, für die eine gleitende, synchrone Bewegung der Kulissen und Soffitten entscheidend war.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=24–26}}</ref> Bei diesem Kulissenkonzept stand weniger der dreidimensionale Effekt im Mittelpunkt, stattdessen konnten mit Hilfe raffinierter Flaschenzugtechniken und Kulissenführungen sekundenschnelle Szenenwechsel bewerkstelligt werden.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack \|Titel=Bühne: Raumbildende Prozesse im Theater \|Ort=Paderborn \|Datum=2014 \|ISBN=978-3-7705-5536-9 \|Seiten=350}}</ref> Die Kulissen, die auf Kulissenwagen in entsprechenden Führungen gefahren wurden und oft so miteinander verbunden waren, dass wenn eine seitlich aus der Bühne herausgefahren wurde sofort eine andere hineinfuhr, nahmen immer mehr Platz in Anspruch. Dies führte zu immer ausladenderen Theaterbauten, da sie auch Seiten- und Unterbühnen unterbringen mussten. Das Fehlen des dreidimensionalen Effekts bei dieser Form von Bühnen wurde mit immer ausgefeilterer Perspektivenmalerei wettgemacht, wobei auch die Ausleuchtung der Bühne immer wichtiger wurde, da geschicktes Beleuchten half, die Illusion der Bühne zu erhalten. So war etwa der bekannte Bühnenarchitekt [[Giulio Parigi]] bekannt für seine Lichtdekorationen, bei denen z. B. indirekte [[Bengalisches Feuer\|bengalische Beleuchtungen]] hinter transparenten bespannten Wolken zum Einsatz kamen.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters / 2. \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=15}}</ref> Dieses Element der Lichtregie sollte im Laufe des 17. Jh. zu einer immer weiteren Verdunklung des Zuschauerraumes gegenüber der Bühne führen.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=20}}</ref><ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Andreas Kotte \|Titel=Theatergeschichte eine Einführung \|Ort=Köln \|Datum=2013 \|ISBN=978-3-8252-3871-1 \|Seiten=260}}</ref>		Insbesondere Aleottis Schüler, Giacomo Torelli, verbreitete die Kulissenbühne und perfektionierte zusätzlich ihre technische Umsetzung, für die eine gleitende, synchrone Bewegung der Kulissen und Soffitten entscheidend war.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=24–26}}</ref> Bei diesem Kulissenkonzept stand weniger der dreidimensionale Effekt im Mittelpunkt, stattdessen konnten mit Hilfe raffinierter Flaschenzugtechniken und Kulissenführungen sekundenschnelle Szenenwechsel bewerkstelligt werden.<ref>Autor: Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack Titel: Bühne: Raumbildende Prozesse im Theater Ort: Paderborn Datum: 2014 ISBN: 978-3-7705-5536-9 Seiten 350</ref> Die Kulissen, die auf Kulissenwagen in entsprechenden Führungen gefahren wurden und oft so miteinander verbunden waren, dass wenn eine seitlich aus der Bühne herausgefahren wurde sofort eine andere hineinfuhr, nahmen immer mehr Platz in Anspruch. Dies führte zu immer ausladenderen Theaterbauten, da sie auch Seiten- und Unterbühnen unterbringen mussten. Das Fehlen des dreidimensionalen Effekts bei dieser Form von Bühnen wurde mit immer ausgefeilterer Perspektivenmalerei wettgemacht, wobei auch die Ausleuchtung der Bühne immer wichtiger wurde, da geschicktes Beleuchten half, die Illusion der Bühne zu erhalten. So war etwa der bekannte Bühnenarchitekt Giulio Parigi bekannt für seine Lichtdekorationen, bei denen z. B. indirekte [[Bengalisches Feuer\|bengalische Beleuchtungen]] hinter transparenten bespannten Wolken zum Einsatz kamen.<ref>Autor: Manfred Brauneck Titel: Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters / 2. Band: 2 Verlag: Metzler Ort: Stuttgart Datum: 1996 ISBN: 3-476-00918-1 Seiten: 15</ref> Dieses Element der Lichtregie sollte im Laufe des 17. Jh. zu einer immer weiteren Verdunklung des Zuschauerraumes gegenüber der Bühne führen.<ref>Autor: Manfred Brauneck Titel: Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters Band: 2 Verlag: Metzler Ort: Stuttgart Datum: 1996 ISBN: 3-476-00918-1 Seiten: 20</ref><ref>Autor: Andreas Kotte Titel: Theatergeschichte eine Einführung Ort: Köln Datum: 2013 ISBN: 978-3-8252-3871-1 Seiten: 260</ref>

	Bei Theaterarchitekten wie Inigo Jones, der Aleottis neuartiges Konzept der Kulissenbühne schon in Italien kennengelernt hatte, finden sich teils auch Mischformen der beschriebenen Techniken: So konnte etwa im Vordergrund mit Drehprismen ein dreidimensionaler Raum erzeugt werden, dem im Hintergrund eine perspektivisch verkürzte Landschaft in Form einer Kulissenbühne beigegeben wurde.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Andreas Kotte \|Titel=Theatergeschichte eine Einführung \|Ort=Köln \|Datum=2013 \|ISBN=978-3-8252-3871-1 \|Seiten=255}}</ref>		Bei Theaterarchitekten wie Inigo Jones, der Aleottis neuartiges Konzept der Kulissenbühne schon in Italien kennengelernt hatte, finden sich teils auch Mischformen der beschriebenen Techniken: So konnte etwa im Vordergrund mit Drehprismen ein dreidimensionaler Raum erzeugt werden, dem im Hintergrund eine perspektivisch verkürzte Landschaft in Form einer Kulissenbühne beigegeben wurde.<ref>Autor: Andreas Kotte Titel: Theatergeschichte eine Einführung Ort: Köln Datum: 2013 ISBN: 978-3-8252-3871-1 Seiten: 255}}</ref>

	==== Italienische Innovationen in Europa ====		==== Italienische Innovationen in Europa ====

Stagenine: /* Von der Perspektivbühne zur Kulissenbühne */

2026-09-30T14:23:29Z

Von der Perspektivbühne zur Kulissenbühne

← Nächstältere Version		Version vom 30. September 2026, 15:23 Uhr
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	==== Von der Perspektivbühne zur Kulissenbühne ====		==== Von der Perspektivbühne zur Kulissenbühne ====

	Die Innovationen, welche die Bühnenmaschinerie des ~~[[Barock]]s~~ ausmachten, waren in vielerlei Hinsicht eine Weiterentwicklung der Tendenzen, die sich schon in der Renaissance abzeichneten. In beiden Epochen war die durch perspektivische Verzerrung erzeugte Illusion der Tiefe das zentrale Element der Bühnenmaschinerie. Über dieses Konzept hinaus wurde jedoch im Barocktheater der möglichst schnelle und reibungslose Wechsel zwischen vielen verschiedenen Bühnenbildern zu einem zentralen Bestandteil der Theatertechnik.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=22}}</ref> Im Gegensatz zu den antiken Dramen, welche die Theater der Renaissance bestimmt hatten, verlangte das Barocktheater – und insbesondere auch die entstehende [[Oper]] – oft nach einer bunten Vielfalt an Schauplätzen, die mit prächtigen Bühnendekorationen dargestellt werden sollten. Dabei sollten mechanische Einrichtungen, die für dynamische Elemente sorgten, den beeindruckenden Effekt noch verstärken.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=18}}</ref> Charakteristisch für das Barocktheater wurden somit auch schnellere und häufiger mit geschlossenen Vorhängen verbundene Szenenwechsel, sowie das vermehrte Ausnutzen auch des hinteren Bühnenbereichs, der in der Renaissance noch leer geblieben war. Alle diese Tendenzen führten zur Etablierung des Kulissentheaters, deren erstes das von [[Giovanni Battista Aleotti]] (1546–1636) entwickelte ''Teatro degli Intrepidi'' in [[Ferrara]] war. Das dort entwickelte Konzept wurde von ihm selbst im ''[[Teatro Farnese]]'' in [[Parma]] noch perfektioniert, das, 1618/19 entworfen und 1628 eröffnet wurde. Dessen Gestaltung sollte in der zweiten Hälfte des 17. Jh. richtungsweisend für die europäische Bühnentechnik werden.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=23 f.}}</ref>		Die Innovationen, welche die Bühnenmaschinerie des Barocks ausmachten, waren in vielerlei Hinsicht eine Weiterentwicklung der Tendenzen, die sich schon in der Renaissance abzeichneten. In beiden Epochen war die durch perspektivische Verzerrung erzeugte Illusion der Tiefe das zentrale Element der Bühnenmaschinerie. Über dieses Konzept hinaus wurde jedoch im Barocktheater der möglichst schnelle und reibungslose Wechsel zwischen vielen verschiedenen Bühnenbildern zu einem zentralen Bestandteil der Theatertechnik.<ref>Autor: Manfred Brauneck Titel: Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters Band: 2 Verlag: Metzler Ort: Stuttgart Datum: 1996 ISBN: 3-476-00918-1 Seiten: 22</ref> Im Gegensatz zu den antiken Dramen, welche die Theater der Renaissance bestimmt hatten, verlangte das Barocktheater – und insbesondere auch die entstehende [[Oper]] – oft nach einer bunten Vielfalt an Schauplätzen, die mit prächtigen Bühnendekorationen dargestellt werden sollten. Dabei sollten mechanische Einrichtungen, die für dynamische Elemente sorgten, den beeindruckenden Effekt noch verstärken.<ref>Autor: Manfred Brauneck Titel: Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters Band: 2 Verlag: Metzler Ort: Stuttgart Datum: 1996 ISBN: 3-476-00918-1 Seiten: 18}}</ref> Charakteristisch für das Barocktheater wurden somit auch schnellere und häufiger mit geschlossenen Vorhängen verbundene Szenenwechsel, sowie das vermehrte Ausnutzen auch des hinteren Bühnenbereichs, der in der Renaissance noch leer geblieben war. Alle diese Tendenzen führten zur Etablierung des Kulissentheaters, deren erstes das von Giovanni Battista Aleotti (1546–1636) entwickelte ''Teatro degli Intrepidi'' in Ferrara war. Das dort entwickelte Konzept wurde von ihm selbst im ''Teatro Farnese'' in Parma noch perfektioniert, das, 1618/19 entworfen und 1628 eröffnet wurde. Dessen Gestaltung sollte in der zweiten Hälfte des 17. Jh. richtungsweisend für die europäische Bühnentechnik werden.<ref>Autor: Manfred Brauneck Titel: Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters Band: 2 Verlag: Metzler Ort: Stuttgart Datum: 1996 ISBN: 3-476-00918-1 Seiten: 23 f.</ref>

	==== Verbreitung der Kulissenbühne ====		==== Verbreitung der Kulissenbühne ====

Stagenine: /* Erhaltene barocke Bühnenmaschinerien in Europa (Auswahl) */

2026-09-30T14:17:41Z

Erhaltene barocke Bühnenmaschinerien in Europa (Auswahl)

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	==== Erhaltene barocke Bühnenmaschinerien in Europa (Auswahl) ====		==== Erhaltene barocke Bühnenmaschinerien in Europa (Auswahl) ====
	* [[Schlosstheater Drottningholm]] (Schweden): Zentral verstellbare Kulissenflügel im Originalzustand von 1766.<ref>{{Internetquelle \|url=https://dtm.se/aboutthebuilding ~~\|titel=~~The Building ~~\|sprache=en \|abruf=2021-05-26}}~~</ref>		* Schlosstheater Drottningholm (Schweden): Zentral verstellbare Kulissenflügel im Originalzustand von 1766.<ref>Internetquelle url: https://dtm.se/aboutthebuilding Titel: The Building</ref>
	* [[Schlosstheater Český Krumlov]] (tschechische Republik): Bühnenmaschinerie mit Effektmaschinen, Prospekten, Unterbühnen und Versenkungen von 1680.<ref>{{Internetquelle ~~\|autor=~~Město Český Krumlov, webová platforma @OIS-Lubor Mrázek, Jaroslav Berit \|url=https://castle.ckrumlov.cz/docs/de/zamek_5nadvori_bd.xml ~~\|titel=~~Das Schloßtheater in Český Krumlov \|sprache=de \|offline=ja \|archiv-url=https://web.archive.org/web/20210712024618/https://castle.ckrumlov.cz/docs/de/zamek_5nadvori_bd.xml \|abruf=2021-05-26 \|archiv-datum=2021-07-12 \|archiv-bot=2026-08-11 16:28:46 InternetArchiveBot }}</ref>		* Schlosstheater Český Krumlov (tschechische Republik): Bühnenmaschinerie mit Effektmaschinen, Prospekten, Unterbühnen und Versenkungen von 1680.<ref>Internetquelle Autor: Město Český Krumlov, webová platforma @OIS-Lubor Mrázek, Jaroslav Berit url: https://castle.ckrumlov.cz/docs/de/zamek_5nadvori_bd.xml Titel: Das Schloßtheater in Český Krumlov \|sprache=de </ref>
	* ~~[[Ekhof-Theater\|~~Ekhoftheater Gotha]] (Deutschland): Ältestes Schlosstheater der Welt mit komplett erhaltener Bühnenmaschinerie (1683).<ref>{{Internetquelle ~~\|url=~~https://www.stiftungfriedenstein.de/ekhof-theater ~~\|titel=~~Ekhof-Theater ~~{{!}}~~ Stiftung Friedenstein – Gotha ~~\|abruf=2021-05-26}}~~</ref>		* Ekhoftheater Gotha (Deutschland): Ältestes Schlosstheater der Welt mit komplett erhaltener Bühnenmaschinerie (1683).<ref>Internetquelle: Url: https://www.stiftungfriedenstein.de/ekhof-theater Titel: Ekhof-Theater Stiftung Friedenstein – Gotha </ref>
	* [[Schlosstheater Ludwigsburg]] (Deutschland): zentral steuerbare Bühnenmaschinerie (1758).<ref>{{Internetquelle \|url=https://www.schloss-ludwigsburg.de/erlebnis-schloss-garten/schloss-garten/gebaeude/schlosstheater/ ~~\|titel=~~Schlosstheater: Staatliche Schlösser und Gärten Baden-Württemberg ~~\|sprache=de \|abruf=2021-05-26}}~~</ref>		* Schlosstheater Ludwigsburg (Deutschland): zentral steuerbare Bühnenmaschinerie (1758).<ref>Internetquelle url: https://www.schloss-ludwigsburg.de/erlebnis-schloss-garten/schloss-garten/gebaeude/schlosstheater/ Titel: Schlosstheater: Staatliche Schlösser und Gärten Baden-Württemberg</ref>

	==== Rekonstruktion der barocken Bühnenmaschinerie in Bayreuth ====		==== Rekonstruktion der barocken Bühnenmaschinerie in Bayreuth ====

Stagenine: /* Rekonstruktion der barocken Bühnenmaschinerie in Bayreuth */

2026-09-30T14:10:45Z

Rekonstruktion der barocken Bühnenmaschinerie in Bayreuth

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	==== Rekonstruktion der barocken Bühnenmaschinerie in Bayreuth ====		==== Rekonstruktion der barocken Bühnenmaschinerie in Bayreuth ====

	Die vollständigste und aufwendigste authentische Rekonstruktion einer barocken Bühnenmaschinerie findet sich im ~~[[Markgräfliches Opernhaus\|~~Markgräflichen Opernhaus Bayreuth: Welterbe & Museum]].<ref>~~{{Internetquelle \|autor=~~Cordula Mauß, Florian Schröter \|url=https://schloesserblog.bayern.de/hinter-den-kulissen/vorhang-auf-die-rekonstruktion-einer-barocken-buehne-im-neuen-opernhausmuseum-bayreuth ~~\|titel=~~Vorhang auf! Die Rekonstruktion einer barocken Bühne im neuen Opernhausmuseum Bayreuth ~~\|werk=~~Blog der Bayerischen Schlösserverwaltung ~~\|datum=~~2022-12-22 ~~\|sprache=de \|abruf=2023-08-17}}~~</ref><ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Maria Blenk, Tanja Kohwagner-Nikolai, Cordula Mauß, Florian Schröter \|Titel=Barocke Theaterwelten: Markgräfliches Opernhaus Bayreuth: Welterbe & Museum \|Auflage=1. \|Verlag=Bayerische Schlösserverwaltung \|Ort=München \|Datum=2023 \|ISBN=978-3-941637-81-8}}</ref> Die rekonstruierte Bühne besitzt drei Kulissengassen mit je zwei Freifahrten, einen Vorhang, einen Zwischen- und einen Rückprospekt, eine Wellenmaschine samt einem fahrenden Schiff, eine Wolkenmaschinerie, eine Flugmaschine, eine Versenkung und eine Beleuchtung mit versenkbarem Rampenlicht, Soffittenlicht und steuerbaren Lichtbäumen in den Kulissengassen. Zudem gibt es mehrere Effektmaschinen. Die Museumsgäste können die meisten Funktionen selbst ausprobieren. Die Rekonstruktion wurde im Jahr 2023 durch die [[Bayerische Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen\|Bayerische Schlösserverwaltung]] fertig gestellt.		Die vollständigste und aufwendigste authentische Rekonstruktion einer barocken Bühnenmaschinerie findet sich im Markgräflichen Opernhaus Bayreuth: Welterbe & Museum.<ref>Autor: Cordula Mauß, Florian Schröter url: https://schloesserblog.bayern.de/hinter-den-kulissen/vorhang-auf-die-rekonstruktion-einer-barocken-buehne-im-neuen-opernhausmuseum-bayreuth Titel: Vorhang auf! Die Rekonstruktion einer barocken Bühne im neuen Opernhausmuseum Bayreuth Werk: Blog der Bayerischen Schlösserverwaltung Datum: 2022-12-22</ref><ref>Autor: Maria Blenk, Tanja Kohwagner-Nikolai, Cordula Mauß, Florian Schröter Titel: Barocke Theaterwelten: Markgräfliches Opernhaus Bayreuth: Welterbe & Museum Auflage: 1. Verlag: Bayerische Schlösserverwaltung Ort: München Datum: 2023 ISBN: 978-3-941637-81-8</ref> Die rekonstruierte Bühne besitzt drei Kulissengassen mit je zwei Freifahrten, einen Vorhang, einen Zwischen- und einen Rückprospekt, eine Wellenmaschine samt einem fahrenden Schiff, eine Wolkenmaschinerie, eine Flugmaschine, eine Versenkung und eine Beleuchtung mit versenkbarem Rampenlicht, Soffittenlicht und steuerbaren Lichtbäumen in den Kulissengassen. Zudem gibt es mehrere Effektmaschinen. Die Museumsgäste können die meisten Funktionen selbst ausprobieren. Die Rekonstruktion wurde im Jahr 2023 durch die Bayerische Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen\|Bayerische Schlösserverwaltung fertig gestellt.

	=== Zaubertheater im 19. Jahrhundert ===		=== Zaubertheater im 19. Jahrhundert ===

Stagenine: /* Ab 1900 */

2026-09-30T14:01:22Z

Ab 1900

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	=== Ab 1900 ===		=== Ab 1900 ===
	[[Max Reinhardt]] zog 1903 in ~~[[Shakespeare]]s~~ ''[[Ein Sommernachtstraum\|Sommernachtstraum]]'' alle Register modernster Technik, um die Zuschauer regelrecht in das Bühnengeschehen mit hineinzuziehen und damit zum Bestandteil jener phantastischen Welt zu machen, die er für sie perfekt durchorganisiert hatte. Begeisterung rief die Drehbühne hervor, auf die der Wald samt seinen Bewohnern installiert war. Der Zuschauer „schwang sich im Geist auf das Drehscheibenkarussell, um mitzutun in der Welt des theatralischen Spiels“.		Max Reinhardt zog 1903 in Shakespeares ''Ein Sommernachtstraum\|Sommernachtstraum'' alle Register modernster Technik, um die Zuschauer regelrecht in das Bühnengeschehen mit hineinzuziehen und damit zum Bestandteil jener phantastischen Welt zu machen, die er für sie perfekt durchorganisiert hatte. Begeisterung rief die Drehbühne hervor, auf die der Wald samt seinen Bewohnern installiert war. Der Zuschauer „schwang sich im Geist auf das Drehscheibenkarussell, um mitzutun in der Welt des theatralischen Spiels“.

	Seit [[Bertolt Brecht]] (im [[Episches Theater\|epischen Theater]]) und zuvor teilweise schon bei den russischen ~~[[Konstruktivismus (Kunst)\|~~Konstruktivisten]], z. B. [[Kasimir Malewitsch]] oder [[Tatlin]] begann die Offenlegung der Bühnenmaschinerie als Mittel der Desillusionierung.		Seit Bertolt Brecht (im [[Episches Theater\|epischen Theater]]) und zuvor teilweise schon bei den russischen Konstruktivisten, z. B. Kasimir Malewitsch oder Tatlin begann die Offenlegung der Bühnenmaschinerie als Mittel der Desillusionierung.

	Die [[Revue]] wurde am Anfang des 20. Jahrhunderts in ganz Europa beliebt und präsentierte Ausstattungsstücke, die mit riesigem Aufwand an Kostümen und Dekorationen, Lichteffekten und der Bühnenmaschinerie das Publikum beeindruckte und die in anderen Großstadttheatern besonders in England und Amerika übernommen und in denen die Schaukünste oft zum Selbstzweck umgeformt wurden.		Die [[Revue]] wurde am Anfang des 20. Jahrhunderts in ganz Europa beliebt und präsentierte Ausstattungsstücke, die mit riesigem Aufwand an Kostümen und Dekorationen, Lichteffekten und der Bühnenmaschinerie das Publikum beeindruckte und die in anderen Großstadttheatern besonders in England und Amerika übernommen und in denen die Schaukünste oft zum Selbstzweck umgeformt wurden.

	Im [[Musical]] und anderen Formen modernen Showtheaters wird größtenteils mit einer sehr aufwendigen Bühnenmaschinerie gearbeitet, spektakuläres Beispiel dafür ist der auf die Bühne herabfallende Lüster in ''[[Das Phantom der Oper ~~(Musical)\|Das Phantom der Oper]]~~'' von [[Andrew Lloyd Webber]].		Im [[Musical]] und anderen Formen modernen Showtheaters wird größtenteils mit einer sehr aufwendigen Bühnenmaschinerie gearbeitet, spektakuläres Beispiel dafür ist der auf die Bühne herabfallende Lüster in ''Das Phantom der Oper'' von Andrew Lloyd Webber.

	== Literatur ==		== Literatur ==

Stagenine: /* Italienische Innovationen in Europa */

2026-09-30T13:57:15Z

Italienische Innovationen in Europa

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	==== Italienische Innovationen in Europa ====		==== Italienische Innovationen in Europa ====
	Wie schon in der Renaissance führten auch im Barock viele Entwicklungslinien von Italien aus in andere europäische Länder, ein Prozess, der vor allem dadurch zu erklären ist, dass Theaterarchitekten im 17. Jh. oft in Italien studierten, um in ihrer Heimat bessere Einstellungschancen zu haben. Giulio Parigi etwa betrieb eine Kriegs- und Kunstakademie in [[Florenz]], die u. a. von [[Joseph Furttenbach]] besucht wurde, der das dort erlernte später nach [[Ulm]] tragen sollte.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=384}}</ref> Vermittelt von diesen Studenten italienischer Bühnenmaschinerie setzten sich zunächst Techniken wie Winkelrahmen und Drehprismen auch in anderen Ländern durch – Inigo Jones etwa brachte diese Techniken aus Italien mit nach England.<ref>{{Literatur \|Autor=Andreas Kotte \|Titel=Theatergeschichte eine Einführung \|Ort=Köln \|Datum=2013 \|ISBN=978-3-8252-3871-1 \|Seiten=250}}</ref>		Wie schon in der Renaissance führten auch im Barock viele Entwicklungslinien von Italien aus in andere europäische Länder, ein Prozess, der vor allem dadurch zu erklären ist, dass Theaterarchitekten im 17. Jh. oft in Italien studierten, um in ihrer Heimat bessere Einstellungschancen zu haben. Giulio Parigi etwa betrieb eine Kriegs- und Kunstakademie in [[Florenz]], die u. a. von [[Joseph Furttenbach]] besucht wurde, der das dort erlernte später nach [[Ulm]] tragen sollte.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=384}}</ref> Vermittelt von diesen Studenten italienischer Bühnenmaschinerie setzten sich zunächst Techniken wie Winkelrahmen und Drehprismen auch in anderen Ländern durch – Inigo Jones etwa brachte diese Techniken aus Italien mit nach England.<ref>{{Literatur \|Autor=Andreas Kotte \|Titel=Theatergeschichte eine Einführung \|Ort=Köln \|Datum=2013 \|ISBN=978-3-8252-3871-1 \|Seiten=250}}</ref>
	~~[[Datei:Cloud-machine-sabbatini.jpg\|mini\|Sabbatinis Wolkenmaschine (1638)]]~~
	Neben dieser personellen Vormachtstellung Italiens, war auch die zunehmende Verschriftlichung von Theater- und Bühnentechniken ausschlaggebend für die Entwicklungstendenzen der barocken Bühne in Europa. In seinem Buch ''Pratica di Fabricar Scene e Macchine ne’Teatri'' aus dem Jahr 1638 sammelte der Theaterbauer [[Nicola Sabbatini]] (1574–1654) erstmals systematisch eine Reihe an Techniken zum Erzielen von [[Bühneneffekt]]en. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde dieses Wissen meist von individuellen Theaterbauern gehütet und nur an ausgewählte Schüler weitergegeben.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=16}}</ref> Sabbatini trug in seinem Werk eine Reihe an gängigen Techniken der Bühnengestaltung zusammen, wie etwa Winkelrahmen, Periakten und aufrollbare Vorhänge und verband sie mit einer mathematisch fundierten Bühnenkonstruktion, die anhand des Fluchtpunktes konstruiert wurde.<ref>{{Literatur \|Autor=Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack \|Titel=Bühne: Raumbildende Prozesse im Theater \|Ort=Paderborn \|Datum=2014 \|ISBN=978-3-7705-5536-9 \|Seiten=349}}</ref> Sabbatinis Ziel war hierbei, das Staunen und die Verwunderung der Zuschauer hervorzurufen.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=18}}</ref> Dadurch leistete Sabbatinis Buch einen wesentlichen Beitrag zur Verbreitung der von ihm geschilderten Methoden bei, von denen viele auch schon in der Renaissance und noch früher weit verbreitet waren. Dagegen fand die bereits entstandene Kulissenbühne bei Sabbatini keine Erwähnung. Besonders bekannt war er hingegen für bewegliche Elemente wie seine Wolkenmaschinen, mit denen z. B. Götter aus dem Schnürboden herabgelassen werden konnten.		Neben dieser personellen Vormachtstellung Italiens, war auch die zunehmende Verschriftlichung von Theater- und Bühnentechniken ausschlaggebend für die Entwicklungstendenzen der barocken Bühne in Europa. In seinem Buch ''Pratica di Fabricar Scene e Macchine ne’Teatri'' aus dem Jahr 1638 sammelte der Theaterbauer Nicola Sabbatini (1574–1654) erstmals systematisch eine Reihe an Techniken zum Erzielen von [[Bühneneffekt]]en. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde dieses Wissen meist von individuellen Theaterbauern gehütet und nur an ausgewählte Schüler weitergegeben.<ref>Autor: Manfred Brauneck Titel: Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters Band=2 Verlag: Metzler Ort: Stuttgart Datum: 1996 ISBN: 3-476-00918-1 Seiten=16</ref> Sabbatini trug in seinem Werk eine Reihe an gängigen Techniken der Bühnengestaltung zusammen, wie etwa Winkelrahmen, Periakten und aufrollbare Vorhänge und verband sie mit einer mathematisch fundierten Bühnenkonstruktion, die anhand des Fluchtpunktes konstruiert wurde.<ref>{{Literatur \|Autor=Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack \|Titel=Bühne: Raumbildende Prozesse im Theater \|Ort=Paderborn \|Datum=2014 \|ISBN=978-3-7705-5536-9 \|Seiten=349}}</ref> Sabbatinis Ziel war hierbei, das Staunen und die Verwunderung der Zuschauer hervorzurufen.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=18}}</ref> Dadurch leistete Sabbatinis Buch einen wesentlichen Beitrag zur Verbreitung der von ihm geschilderten Methoden bei, von denen viele auch schon in der Renaissance und noch früher weit verbreitet waren. Dagegen fand die bereits entstandene Kulissenbühne bei Sabbatini keine Erwähnung. Besonders bekannt war er hingegen für bewegliche Elemente wie seine Wolkenmaschinen, mit denen z. B. Götter aus dem Schnürboden herabgelassen werden konnten.

	Die ''Pratica'' kann somit als ein Werk des Übergangs verstanden werden, in dem Techniken aus der Renaissance mit Entwicklungsrichtungen des Barocks verbunden sind.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=17}}</ref>		Die ''Pratica'' kann somit als ein Werk des Übergangs verstanden werden, in dem Techniken aus der Renaissance mit Entwicklungsrichtungen des Barocks verbunden sind.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=17}}</ref>

Stagenine: /* Verbreitung der Kulissenbühne */

2026-09-30T13:53:13Z

Verbreitung der Kulissenbühne

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	==== Verbreitung der Kulissenbühne ====		==== Verbreitung der Kulissenbühne ====
	~~[[Datei:Feste teatrali per la Finta pazza – Gallica bpt6k15118548 f51 (set design for act 2, scene 8, to act 3, scene 4) cropped.jpg\|alt=Szenenbild nach Torelli\|mini\|Szenenbild nach Torelli]]~~
	Insbesondere Aleottis Schüler, [[Giacomo Torelli]], verbreitete die Kulissenbühne und perfektionierte zusätzlich ihre technische Umsetzung, für die eine gleitende, synchrone Bewegung der Kulissen und Soffitten entscheidend war.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=24–26}}</ref> Bei diesem Kulissenkonzept stand weniger der dreidimensionale Effekt im Mittelpunkt, stattdessen konnten mit Hilfe raffinierter Flaschenzugtechniken und Kulissenführungen sekundenschnelle Szenenwechsel bewerkstelligt werden.<ref>{{Literatur \|Autor=Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack \|Titel=Bühne: Raumbildende Prozesse im Theater \|Ort=Paderborn \|Datum=2014 \|ISBN=978-3-7705-5536-9 \|Seiten=350}}</ref> Die Kulissen, die auf Kulissenwagen in entsprechenden Führungen gefahren wurden und oft so miteinander verbunden waren, dass wenn eine seitlich aus der Bühne herausgefahren wurde sofort eine andere hineinfuhr, nahmen immer mehr Platz in Anspruch. Dies führte zu immer ausladenderen Theaterbauten, da sie auch Seiten- und Unterbühnen unterbringen mussten. Das Fehlen des dreidimensionalen Effekts bei dieser Form von Bühnen wurde mit immer ausgefeilterer Perspektivenmalerei wettgemacht, wobei auch die Ausleuchtung der Bühne immer wichtiger wurde, da geschicktes Beleuchten half, die Illusion der Bühne zu erhalten. So war etwa der bekannte Bühnenarchitekt [[Giulio Parigi]] bekannt für seine Lichtdekorationen, bei denen z. B. indirekte [[Bengalisches Feuer\|bengalische Beleuchtungen]] hinter transparenten bespannten Wolken zum Einsatz kamen.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters / 2. \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=15}}</ref> Dieses Element der Lichtregie sollte im Laufe des 17. Jh. zu einer immer weiteren Verdunklung des Zuschauerraumes gegenüber der Bühne führen.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=20}}</ref><ref>{{Literatur \|Autor=Andreas Kotte \|Titel=Theatergeschichte eine Einführung \|Ort=Köln \|Datum=2013 \|ISBN=978-3-8252-3871-1 \|Seiten=260}}</ref>

	Bei Theaterarchitekten wie [[Inigo Jones]], der Aleottis neuartiges Konzept der Kulissenbühne schon in Italien kennengelernt hatte, finden sich teils auch Mischformen der beschriebenen Techniken: So konnte etwa im Vordergrund mit Drehprismen ein dreidimensionaler Raum erzeugt werden, dem im Hintergrund eine perspektivisch verkürzte Landschaft in Form einer Kulissenbühne beigegeben wurde.<ref>{{Literatur \|Autor=Andreas Kotte \|Titel=Theatergeschichte eine Einführung \|Ort=Köln \|Datum=2013 \|ISBN=978-3-8252-3871-1 \|Seiten=255}}</ref>		Insbesondere Aleottis Schüler, Giacomo Torelli, verbreitete die Kulissenbühne und perfektionierte zusätzlich ihre technische Umsetzung, für die eine gleitende, synchrone Bewegung der Kulissen und Soffitten entscheidend war.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=24–26}}</ref> Bei diesem Kulissenkonzept stand weniger der dreidimensionale Effekt im Mittelpunkt, stattdessen konnten mit Hilfe raffinierter Flaschenzugtechniken und Kulissenführungen sekundenschnelle Szenenwechsel bewerkstelligt werden.<ref>{{Literatur \|Autor=Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack \|Titel=Bühne: Raumbildende Prozesse im Theater \|Ort=Paderborn \|Datum=2014 \|ISBN=978-3-7705-5536-9 \|Seiten=350}}</ref> Die Kulissen, die auf Kulissenwagen in entsprechenden Führungen gefahren wurden und oft so miteinander verbunden waren, dass wenn eine seitlich aus der Bühne herausgefahren wurde sofort eine andere hineinfuhr, nahmen immer mehr Platz in Anspruch. Dies führte zu immer ausladenderen Theaterbauten, da sie auch Seiten- und Unterbühnen unterbringen mussten. Das Fehlen des dreidimensionalen Effekts bei dieser Form von Bühnen wurde mit immer ausgefeilterer Perspektivenmalerei wettgemacht, wobei auch die Ausleuchtung der Bühne immer wichtiger wurde, da geschicktes Beleuchten half, die Illusion der Bühne zu erhalten. So war etwa der bekannte Bühnenarchitekt [[Giulio Parigi]] bekannt für seine Lichtdekorationen, bei denen z. B. indirekte [[Bengalisches Feuer\|bengalische Beleuchtungen]] hinter transparenten bespannten Wolken zum Einsatz kamen.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters / 2. \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=15}}</ref> Dieses Element der Lichtregie sollte im Laufe des 17. Jh. zu einer immer weiteren Verdunklung des Zuschauerraumes gegenüber der Bühne führen.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=20}}</ref><ref>{{Literatur \|Autor=Andreas Kotte \|Titel=Theatergeschichte eine Einführung \|Ort=Köln \|Datum=2013 \|ISBN=978-3-8252-3871-1 \|Seiten=260}}</ref>

			Bei Theaterarchitekten wie Inigo Jones, der Aleottis neuartiges Konzept der Kulissenbühne schon in Italien kennengelernt hatte, finden sich teils auch Mischformen der beschriebenen Techniken: So konnte etwa im Vordergrund mit Drehprismen ein dreidimensionaler Raum erzeugt werden, dem im Hintergrund eine perspektivisch verkürzte Landschaft in Form einer Kulissenbühne beigegeben wurde.<ref>{{Literatur \|Autor=Andreas Kotte \|Titel=Theatergeschichte eine Einführung \|Ort=Köln \|Datum=2013 \|ISBN=978-3-8252-3871-1 \|Seiten=255}}</ref>

	==== Italienische Innovationen in Europa ====		==== Italienische Innovationen in Europa ====

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	==== Italienische Innovationen in Europa ====		==== Italienische Innovationen in Europa ====
	Wie schon in der Renaissance führten auch im Barock viele Entwicklungslinien von Italien aus in andere europäische Länder, ein Prozess, der vor allem dadurch zu erklären ist, dass Theaterarchitekten im 17. Jh. oft in Italien studierten, um in ihrer Heimat bessere Einstellungschancen zu haben. Giulio Parigi etwa betrieb eine Kriegs- und Kunstakademie in [[Florenz]], die u. a. von [[Joseph Furttenbach]] besucht wurde, der das dort erlernte später nach [[Ulm]] tragen sollte.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=384}}</ref> Vermittelt von diesen Studenten italienischer Bühnenmaschinerie setzten sich zunächst Techniken wie Winkelrahmen und Drehprismen auch in anderen Ländern durch – Inigo Jones etwa brachte diese Techniken aus Italien mit nach England.<ref>{{Literatur \|Autor=Andreas Kotte \|Titel=Theatergeschichte eine Einführung \|Ort=Köln \|Datum=2013 \|ISBN=978-3-8252-3871-1 \|Seiten=250}}</ref>		Wie schon in der Renaissance führten auch im Barock viele Entwicklungslinien von Italien aus in andere europäische Länder, ein Prozess, der vor allem dadurch zu erklären ist, dass Theaterarchitekten im 17. Jh. oft in Italien studierten, um in ihrer Heimat bessere Einstellungschancen zu haben. Giulio Parigi etwa betrieb eine Kriegs- und Kunstakademie in [[Florenz]], die u. a. von [[Joseph Furttenbach]] besucht wurde, der das dort erlernte später nach [[Ulm]] tragen sollte.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=384}}</ref> Vermittelt von diesen Studenten italienischer Bühnenmaschinerie setzten sich zunächst Techniken wie Winkelrahmen und Drehprismen auch in anderen Ländern durch – Inigo Jones etwa brachte diese Techniken aus Italien mit nach England.<ref>{{Literatur \|Autor=Andreas Kotte \|Titel=Theatergeschichte eine Einführung \|Ort=Köln \|Datum=2013 \|ISBN=978-3-8252-3871-1 \|Seiten=250}}</ref>
	~~[[Datei:Cloud-machine-sabbatini.jpg\|mini\|Sabbatinis Wolkenmaschine (1638)]]~~
	Neben dieser personellen Vormachtstellung Italiens, war auch die zunehmende Verschriftlichung von Theater- und Bühnentechniken ausschlaggebend für die Entwicklungstendenzen der barocken Bühne in Europa. In seinem Buch ''Pratica di Fabricar Scene e Macchine ne’Teatri'' aus dem Jahr 1638 sammelte der Theaterbauer [[Nicola Sabbatini]] (1574–1654) erstmals systematisch eine Reihe an Techniken zum Erzielen von [[Bühneneffekt]]en. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde dieses Wissen meist von individuellen Theaterbauern gehütet und nur an ausgewählte Schüler weitergegeben.<ref>~~{{Literatur \|~~Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=16}}</ref> Sabbatini trug in seinem Werk eine Reihe an gängigen Techniken der Bühnengestaltung zusammen, wie etwa Winkelrahmen, Periakten und aufrollbare Vorhänge und verband sie mit einer mathematisch fundierten Bühnenkonstruktion, die anhand des Fluchtpunktes konstruiert wurde.<ref>{{Literatur \|Autor=Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack \|Titel=Bühne: Raumbildende Prozesse im Theater \|Ort=Paderborn \|Datum=2014 \|ISBN=978-3-7705-5536-9 \|Seiten=349}}</ref> Sabbatinis Ziel war hierbei, das Staunen und die Verwunderung der Zuschauer hervorzurufen.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=18}}</ref> Dadurch leistete Sabbatinis Buch einen wesentlichen Beitrag zur Verbreitung der von ihm geschilderten Methoden bei, von denen viele auch schon in der Renaissance und noch früher weit verbreitet waren. Dagegen fand die bereits entstandene Kulissenbühne bei Sabbatini keine Erwähnung. Besonders bekannt war er hingegen für bewegliche Elemente wie seine Wolkenmaschinen, mit denen z. B. Götter aus dem Schnürboden herabgelassen werden konnten.		Neben dieser personellen Vormachtstellung Italiens, war auch die zunehmende Verschriftlichung von Theater- und Bühnentechniken ausschlaggebend für die Entwicklungstendenzen der barocken Bühne in Europa. In seinem Buch ''Pratica di Fabricar Scene e Macchine ne’Teatri'' aus dem Jahr 1638 sammelte der Theaterbauer Nicola Sabbatini (1574–1654) erstmals systematisch eine Reihe an Techniken zum Erzielen von [[Bühneneffekt]]en. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde dieses Wissen meist von individuellen Theaterbauern gehütet und nur an ausgewählte Schüler weitergegeben.<ref>Autor: Manfred Brauneck Titel: Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters Band=2 Verlag: Metzler Ort: Stuttgart Datum: 1996 ISBN: 3-476-00918-1 Seiten=16</ref> Sabbatini trug in seinem Werk eine Reihe an gängigen Techniken der Bühnengestaltung zusammen, wie etwa Winkelrahmen, Periakten und aufrollbare Vorhänge und verband sie mit einer mathematisch fundierten Bühnenkonstruktion, die anhand des Fluchtpunktes konstruiert wurde.<ref>{{Literatur \|Autor=Norbert Otto Eke, Ulrike Haß, Irina Kaldrack \|Titel=Bühne: Raumbildende Prozesse im Theater \|Ort=Paderborn \|Datum=2014 \|ISBN=978-3-7705-5536-9 \|Seiten=349}}</ref> Sabbatinis Ziel war hierbei, das Staunen und die Verwunderung der Zuschauer hervorzurufen.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=18}}</ref> Dadurch leistete Sabbatinis Buch einen wesentlichen Beitrag zur Verbreitung der von ihm geschilderten Methoden bei, von denen viele auch schon in der Renaissance und noch früher weit verbreitet waren. Dagegen fand die bereits entstandene Kulissenbühne bei Sabbatini keine Erwähnung. Besonders bekannt war er hingegen für bewegliche Elemente wie seine Wolkenmaschinen, mit denen z. B. Götter aus dem Schnürboden herabgelassen werden konnten.

	Die ''Pratica'' kann somit als ein Werk des Übergangs verstanden werden, in dem Techniken aus der Renaissance mit Entwicklungsrichtungen des Barocks verbunden sind.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=17}}</ref>		Die ''Pratica'' kann somit als ein Werk des Übergangs verstanden werden, in dem Techniken aus der Renaissance mit Entwicklungsrichtungen des Barocks verbunden sind.<ref>{{Literatur \|Autor=Manfred Brauneck \|Titel=Die Welt als Bühne : Geschichte des europäischen Theaters \|Band=2 \|Verlag=Metzler \|Ort=Stuttgart \|Datum=1996 \|ISBN=3-476-00918-1 \|Seiten=17}}</ref>