Oper - Versionsgeschichte

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Italien

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	=== 17. Jahrhundert ===		=== 17. Jahrhundert ===
	==== Italien ====		==== Italien ====
	~~[[Datei:Teatro San Carlo large view.jpg\|mini\|[[Teatro San Carlo]] di Napoli, 1737 eröffnet ]]~~

	1637 wurde das [[Teatro San Cassiano]] in Venedig als erstes öffentliches Opernhaus eröffnet. In schneller Folge entstanden neue Spielstätten, und Venedig wurde mit seiner „venezianischen Oper“ zum Opernzentrum Norditaliens. Historische Darstellungen verdrängten bald die mythischen Stoffe, wie in der Oper ''L’incoronazione di Poppea'' (1642), die noch den Namen Claudio Monteverdis trägt, wobei die Forschung seit Alan Curtis darüber diskutiert, ob es sich vielmehr um ein Pasticcio handle, das sich den berühmten Namen zu Nutze machte.<ref>Zusammenfassung siehe: Wolfgang Osthoff: ''Monteverdi: L’incoronazione di Poppea''. In: Carl Dahlhaus (Hrsg.): ''Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters''. Band 4. München 1991, S. 253–259.</ref>		1637 wurde das Teatro San Cassiano in Venedig als erstes öffentliches Opernhaus eröffnet. In schneller Folge entstanden neue Spielstätten, und Venedig wurde mit seiner „venezianischen Oper“ zum Opernzentrum Norditaliens. Historische Darstellungen verdrängten bald die mythischen Stoffe, wie in der Oper ''L’incoronazione di Poppea'' (1642), die noch den Namen Claudio Monteverdis trägt, wobei die Forschung seit Alan Curtis darüber diskutiert, ob es sich vielmehr um ein Pasticcio handle, das sich den berühmten Namen zu Nutze machte.<ref>Zusammenfassung siehe: Wolfgang Osthoff: ''Monteverdi: L’incoronazione di Poppea''. In: Carl Dahlhaus (Hrsg.): ''Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters''. Band 4. München 1991, S. 253–259.</ref>

	Das Publikum dieser Opern setzte sich vornehmlich aus Angehörigen der nichtadeligen Stände zusammen. Den Spielplan bestimmte der geldgebende Adel auf Grund des Publikumsgeschmacks. Die aus den Akademien hervorgegangene Oper wurde in diesem Zusammenhang kommerzialisiert und vereinfacht, das Orchester reduziert. Die Da-capo-Arie mit vorangestelltem Rezitativ prägte für lange Zeit den Sologesang, Chöre und Ensembles wurden gekürzt. Verwechslungen und Intrigen bildeten das Grundgerüst der Handlungen, die mit komischen Szenen der beliebten Nebenfiguren angereichert wurden. Francesco Cavalli und Antonio Cesti waren die bekanntesten venezianischen Opernkomponisten in der auf Monteverdi folgenden Generation. Die Schriftsteller Giovanni Francesco Busenello und Giovanni Faustini galten als stilbildend und wurden häufig nachgeahmt.		Das Publikum dieser Opern setzte sich vornehmlich aus Angehörigen der nichtadeligen Stände zusammen. Den Spielplan bestimmte der geldgebende Adel auf Grund des Publikumsgeschmacks. Die aus den Akademien hervorgegangene Oper wurde in diesem Zusammenhang kommerzialisiert und vereinfacht, das Orchester reduziert. Die Da-capo-Arie mit vorangestelltem Rezitativ prägte für lange Zeit den Sologesang, Chöre und Ensembles wurden gekürzt. Verwechslungen und Intrigen bildeten das Grundgerüst der Handlungen, die mit komischen Szenen der beliebten Nebenfiguren angereichert wurden. Francesco Cavalli und Antonio Cesti waren die bekanntesten venezianischen Opernkomponisten in der auf Monteverdi folgenden Generation. Die Schriftsteller Giovanni Francesco Busenello und Giovanni Faustini galten als stilbildend und wurden häufig nachgeahmt.

Stagenine: /* Renaissance */

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Renaissance

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	==== Renaissance ====		==== Renaissance ====
	Die Zeit des ~~[[Karneval]]s~~, die später zur traditionellen Opernsaison wurde, bot seit dem 15. Jahrhundert Gelegenheit zu musikalisch-theatralischen Aktionen, die von den damals größten europäischen Städten in Italien ausgingen: [[Zwischenspiel (Theater)\|Intermedien]], Tanzspiele, Masken- und Triumphaufzüge gehören zur städtischen Repräsentation in der italienischen Renaissance. Das [[Madrigal (Musik)\|Madrigal]] war die wichtigste Gattung der [[Vokalmusik]] und verband sich oft mit Tänzen.		Die Zeit des Karnevals, die später zur traditionellen Opernsaison wurde, bot seit dem 15. Jahrhundert Gelegenheit zu musikalisch-theatralischen Aktionen, die von den damals größten europäischen Städten in Italien ausgingen: [[Zwischenspiel (Theater)\|Intermedien]], Tanzspiele, Masken- und Triumphaufzüge gehören zur städtischen Repräsentation in der italienischen Renaissance. Das [[Madrigal (Musik)\|Madrigal]] war die wichtigste Gattung der [[Vokalmusik]] und verband sich oft mit Tänzen.

	Der Königshof in Frankreich gewann im 16. Jahrhundert gegenüber Italien an Bedeutung. Das ''[[Ballet comique de la reine]]'' 1581 war eine getanzte und gesungene Handlung und gilt als bedeutender Vorläufer der Oper.		Der Königshof in Frankreich gewann im 16. Jahrhundert gegenüber Italien an Bedeutung. Das ''Ballet comique de la reine'' 1581 war eine getanzte und gesungene Handlung und gilt als bedeutender Vorläufer der Oper.

	Ein früher Versuch in Deutschland, eine dramatische Handlung mit singenden Protagonisten in einem Bühnenbild aufzuführen, ist die Aufführung von ''[[Orpheus]] und [[Amphion]]'' auf einer [[Simultanbühne]] anlässlich der ''Jülichschen Hochzeit'' von Johann Wilhelm von Jülich-Kleve-Berg mit Markgräfin [[Jakobe von Baden]] in [[Düsseldorf]] 1585. Als möglicher Komponist der nicht überlieferten Musik wird [[Andrea Gabrieli]] genannt. Die Musik sei so schön gewesen, „daß es denselben / so dazumahl nit zugegen gewesen / und solchen Musicum concentum & Symphoniam gehört haben / onmüglich zu glauben.“ Die Handlung war freilich primär eine [[Allegorese]] im Sinne eines ~~[[Fürstenspiegel]]s~~.		Ein früher Versuch in Deutschland, eine dramatische Handlung mit singenden Protagonisten in einem Bühnenbild aufzuführen, ist die Aufführung von ''[[Orpheus]] und [[Amphion]]'' auf einer [[Simultanbühne]] anlässlich der ''Jülichschen Hochzeit'' von Johann Wilhelm von Jülich-Kleve-Berg mit Markgräfin Jakobe von Baden in Düsseldorf 1585. Als möglicher Komponist der nicht überlieferten Musik wird Andrea Gabrieli genannt. Die Musik sei so schön gewesen, „daß es denselben / so dazumahl nit zugegen gewesen / und solchen Musicum concentum & Symphoniam gehört haben / onmüglich zu glauben.“ Die Handlung war freilich primär eine [[Allegorese]] im Sinne eines Fürstenspiegels.

	=== Ursprung ===		=== Ursprung ===

Stagenine: /* Mittelalter */

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Mittelalter

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	==== Mittelalter ====		==== Mittelalter ====
	Im Hochmittelalter entstand ausgehend vom Gottesdienst der Ostermesse eine neue Tradition gesungener Handlung. Das ~~[[Geistliches Spiel\|~~geistliche Spiel]] fand zunächst in der Kirche, im 13. Jahrhundert dann als [[Passionsspiel]] oder [[Prozessionsspiel]] außerhalb der Kirche statt. Beliebte Themen waren das biblische Oster- und Weihnachtsgeschehen, auch mit komödiantischen Einlagen. Die Melodien sind oft überliefert, der Einsatz von Musikinstrumenten ist wahrscheinlich, aber selten belegbar. Im höfischen Bereich gab es weltliche Stücke wie [[Adam de la ~~Halle]]s~~ melodienreiches ''Jeu de Robin et de Marion'' (1280).		Im Hochmittelalter entstand ausgehend vom Gottesdienst der Ostermesse eine neue Tradition gesungener Handlung. Das geistliche Spiel fand zunächst in der Kirche, im 13. Jahrhundert dann als Passionsspiel oder Prozessionsspiel außerhalb der Kirche statt. Beliebte Themen waren das biblische Oster- und Weihnachtsgeschehen, auch mit komödiantischen Einlagen. Die Melodien sind oft überliefert, der Einsatz von Musikinstrumenten ist wahrscheinlich, aber selten belegbar. Im höfischen Bereich gab es weltliche Stücke wie Adam de la Halles melodienreiches ''Jeu de Robin et de Marion'' (1280).

	==== Renaissance ====		==== Renaissance ====

Stagenine: /* Antike */

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Antike

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	==== Antike ====		==== Antike ====

	Bereits im [[Theater der griechischen Antike]] verband man szenische Aktion mit Musik. Die Oper der Neuzeit berief sich immer wieder auf dieses Vorbild und konnte es, weil von der Aufführungspraxis wenig überliefert ist, auf unterschiedlichste Weise deuten. Ein [[Chor (Theater)\|Chor]], der sang und tanzte, hatte eine tragende Rolle, indem er das [[Drama]] in [[Epeisodion\|Episoden]] gliederte oder auch die Aufgabe hatte, die Handlung zu kommentieren. Die Römer pflegten eher die [[Komödie]] als die [[Tragödie]]. [[Mimos\|Mimus]] und später [[Pantomimus]] hatten einen hohen Musikanteil. Durch die Zerstörung der [[Theater der römischen Antike\|römischen Theater]] im 6. Jahrhundert und die [[Bücherverluste in der Spätantike]] sind viele Quellen darüber verloren gegangen.		Bereits im Theater der griechischen Antike verband man szenische Aktion mit Musik. Die Oper der Neuzeit berief sich immer wieder auf dieses Vorbild und konnte es, weil von der Aufführungspraxis wenig überliefert ist, auf unterschiedlichste Weise deuten. Ein [[Chor (Theater)\|Chor]], der sang und tanzte, hatte eine tragende Rolle, indem er das [[Drama]] in [[Epeisodion\|Episoden]] gliederte oder auch die Aufgabe hatte, die Handlung zu kommentieren. Die Römer pflegten eher die [[Komödie]] als die [[Tragödie]]. [[Mimos\|Mimus]] und später [[Pantomimus]] hatten einen hohen Musikanteil. Durch die Zerstörung der [[Theater der römischen Antike\|römischen Theater]] im 6. Jahrhundert und die [[Bücherverluste in der Spätantike]] sind viele Quellen darüber verloren gegangen.

	Jedoch werden seit Beginn des 20. Jahrhunderts zahlreiche antike Bauten, insbesondere [[Amphitheater]] und Theaterbauten, für Opernaufführungen genutzt. Die bekanntesten sind das [[Théâtre Antique]] in [[Orange (Vaucluse)\|Orange]] (mit Unterbrechungen seit 1869), die [[Arena di Verona]] (seit 1913), das [[Odeon des Herodes Atticus]] in Athen (seit den 1930er Jahren) und die [[Thermen des Caracalla]] in Rom (seit 1937).		Jedoch werden seit Beginn des 20. Jahrhunderts zahlreiche antike Bauten, insbesondere [[Amphitheater]] und Theaterbauten, für Opernaufführungen genutzt. Die bekanntesten sind das [[Théâtre Antique]] in [[Orange (Vaucluse)\|Orange]] (mit Unterbrechungen seit 1869), die [[Arena di Verona]] (seit 1913), das [[Odeon des Herodes Atticus]] in Athen (seit den 1930er Jahren) und die [[Thermen des Caracalla]] in Rom (seit 1937).

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Geschichte

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Stagenine: Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Operk | Abruf = 30. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Als '''Oper''' (von italienisch ''opera in musica'', „musikalisches Werk“) bezeichnet man seit 1639Literatur: Hrsg: Wilibald Gurlitt, Hans Heinrich Eggebrecht Titel: Riemann Musik Lexikon (Sachteil) Verlag: B. Schott’s Söhne Ort: Mainz Datum: 1967 eine um 1600 (mit Beginn des Barockzeitalters) entstandene Gattung (Musik…“

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Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Operk | Abruf = 30. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Als '''Oper''' (von italienisch ''opera in musica'', „musikalisches Werk“) bezeichnet man seit 1639<ref>Literatur: Hrsg: Wilibald Gurlitt, Hans Heinrich Eggebrecht Titel: Riemann Musik Lexikon (Sachteil) Verlag: B. Schott’s Söhne Ort: Mainz Datum: 1967 </ref> eine um 1600 (mit Beginn des Barockzeitalters) entstandene Gattung (Musik…“

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