stagenine.de - Letzte Änderungen [de]

Rampenlicht

2026-10-24T19:51:07Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Rampenlicht | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Das '''Rampenlicht''' oder '''Fußlicht''' (auch ''Fußrampe'' oder einfach ''Rampe'') war ein wichtiger Bestandteil der historischen Theaterbeleuchtung. Es besteht aus einer Anordnung von Leuchtmitteln am vorderen Bühnenrand, der sogenannten Rampe.<ref>Das ''Allgemeine Theater-Lexikon'' von 1846 definiert die Rampe als „Gestell…“

Änderungen zeigen

Versenkeinrichtung

2026-10-24T19:41:30Z

Weiterleitung nach Versenkung (Theater) erstellt

@@ Zeile 1: / Zeile 1: @@
-{{WP
+#Weiterleitung [[Versenkung (Theater)]]
 [[Kategorie: Bühnentechnik]]
 [[Kategorie: Theaterbauten]]
 [[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Versenkung (Theater)

2026-10-24T19:38:59Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Versenkeinrichtung | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} '''Versenkung''' wird in der Theatersprache eine Öffnung im Bühnenboden genannt, die unkonventionelle Auftritte und Abgänge von der Unterbühne aus oder das Erscheinen- und Verschwindenlassen von Requisiten ermöglicht. Auch Bühneneffekte wie Rauch oder das Rampenlicht werden manchmal mit Hilfe von Versenkungen r…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Versenkeinrichtung
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

'''Versenkung''' wird in der Theatersprache eine Öffnung im Bühnenboden genannt, die unkonventionelle Auftritte und Abgänge von der [[Unterbühne]] aus oder das Erscheinen- und Verschwindenlassen von [[Requisit]]en ermöglicht. Auch [[Bühneneffekt]]e wie Rauch oder das [[Rampenlicht]] werden manchmal mit Hilfe von Versenkungen realisiert. – Daher erklären sich die Redensarten „aus der Versenkung holen/zaubern“, „in der Versenkung verschwinden“.

Seit dem barocken Zauberspiel sind Versenkungen als Teil der [[Bühnenmaschinerie]] üblich. Im Unterschied zum [[Deus ex machina]], der mit einer Hebemaschine von oben erscheint, kommen meist Hexen, Dämonen und ähnlich negativ besetzte Figuren aus der Versenkung.

Die Versenkung kann mit einem [[Hubpodium|Hubboden]] ausgestattet sein, der sich in der Senkrechten bewegen lässt. Die maximal mögliche Versenkung wird oft als Maß einer [[Bühne (Theater)|Bühne]] angegeben. Da Versenkungen ein Sicherheitsrisiko für die Darsteller und Techniker bilden, gibt es heute strenge Vorschriften.

== Weblinks ==
* [https://www.umwelt-online.de/recht/arbeitss/uvv/zh1/z219_ges.htm Sicherheitsvorschriften für Versenkeinrichtungen]

[[Kategorie: Bühnentechnik]]
[[Kategorie: Theaterbauten]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Stagenine:Weiternutzung

2026-10-24T19:31:16Z

Weiternutzung von Bildern und Mediendateien

← Nächstältere Version		Version vom 24. Oktober 2026, 20:31 Uhr
(4 dazwischenliegende Versionen desselben Benutzers werden nicht angezeigt)
Zeile 34:		Zeile 34:
	Eine einfache Möglichkeit, die für eine Nutzung nötigen Lizenzangaben zu ermitteln, bietet der [http://lizenzhinweisgenerator.de/ Lizenzhinweisgenerator], der bei Eingabe des Bildnamens und der Verwendungsart eine lizenzkonforme Attribution zurückliefert.		Eine einfache Möglichkeit, die für eine Nutzung nötigen Lizenzangaben zu ermitteln, bietet der [http://lizenzhinweisgenerator.de/ Lizenzhinweisgenerator], der bei Eingabe des Bildnamens und der Verwendungsart eine lizenzkonforme Attribution zurückliefert.

	~~{{MediaWiki-Button \|Link=http://lizenzhinweisgenerator.de/ \|Text=Zum Lizenzhinweisgenerator}}~~

	''Weitere Informationen zur Verwendung von Bildern findest Du unter [[Stagenine:Weiterverwendung Medien\|Weiterverwendung von Medien]]''		[http://lizenzhinweisgenerator.de/ Lizenzhinweisgenerator]

			''Weitere Informationen zur Verwendung von Bildern findest Du unter [[Stagenine:Weiterverwendung von Medien\|Weiterverwendung von Medien]]''

	</div>		</div>

Vorlage:Über Stagenine

2026-10-24T19:27:01Z

← Nächstältere Version		Version vom 24. Oktober 2026, 20:27 Uhr
(Eine dazwischenliegende Version desselben Benutzers wird nicht angezeigt)
Zeile 10:		Zeile 10:
	* [[Stagenine:Datenschutz\|Datenschutz]]		* [[Stagenine:Datenschutz\|Datenschutz]]
	* [[Stagenine:Weiternutzung\|Weiternutzung]]		* [[Stagenine:Weiternutzung\|Weiternutzung]]
			* [[Stagenine:Weiterverwendung von Medien\|Weiterverwendung von Medien]]
	* [[Stagenine:Lizenzen\|Lizenzen in Stagenine]]		* [[Stagenine:Lizenzen\|Lizenzen in Stagenine]]
	\|}<noinclude>		\|}<noinclude>

Stagenine:Weiternutzung

2026-10-24T19:24:27Z

Weiternutzung von Bildern und Mediendateien

← Nächstältere Version		Version vom 24. Oktober 2026, 20:24 Uhr
Zeile 36:		Zeile 36:
	{{MediaWiki-Button \|Link=http://lizenzhinweisgenerator.de/ \|Text=Zum Lizenzhinweisgenerator}}		{{MediaWiki-Button \|Link=http://lizenzhinweisgenerator.de/ \|Text=Zum Lizenzhinweisgenerator}}

	''Weitere Informationen zur Verwendung von Bildern findest Du unter [[Stagenine:Weiterverwendung Medien\|Weiterverwendung von ~~medien~~]]''		''Weitere Informationen zur Verwendung von Bildern findest Du unter [[Stagenine:Weiterverwendung Medien\|Weiterverwendung von Medien]]''

	</div>		</div>

Stagenine:Weiternutzung

2026-10-24T19:23:22Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{Über Stagenine}} == Weiternutzung von Text == Grundsätzlich dürfen alle Texte von Stagenine gemäß der [https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de Creative-Commons-Lizenz ''CC-BY-SA 4.0''] (Namensnennung - Weitergabe unter gleichen Bedingungen 4.0) genutzt werden. Solange diese Lizenzbestimmungen eingehalten werden, ist eine Genehmigung für die Nutzung also nicht erforderlich. Das heißt, Texte dürfen auch für kommerzielle Zwecke v…“

Neue Seite

{{Über Stagenine}}

== Weiternutzung von Text ==
Grundsätzlich dürfen alle Texte von Stagenine gemäß der [https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de Creative-Commons-Lizenz ''CC-BY-SA 4.0''] (Namensnennung - Weitergabe unter gleichen Bedingungen 4.0) genutzt werden. Solange diese Lizenzbestimmungen eingehalten werden, ist eine Genehmigung für die Nutzung also nicht erforderlich.

Das heißt, Texte dürfen auch für kommerzielle Zwecke verwendet werden und sie dürfen verändert werden. Es müssen die Autoren genannt werden und der Text und jede daraus abgeleitete Form muss ebenfalls wieder unter derselben Lizenz stehen.

=== Beispiel für eine Artikelnutzung ===
Wer außer Text auch Bilder von Stagenine nutzen möchte, beachte die Hinweise [[#Weiternutzung von Bildern und_Mediendateien|weiter unten]].

Ein Beispiel für eine breit akzeptierte Art der Textnutzung unter der '''Doppellizenz''':

{{WP
| Artikel = Kleindarsteller
| Abruf = 21. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Kopiervorlage:
<syntaxhighlight lang="html">
{{WP
| Artikel = Kleindarsteller (Name des Begriffs aus Wikipedia)
| Abruf = 21. Oktober 2026 (Datum das Aufrufes)
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. (Wurde der Text Verändert?)
}}
</syntaxhighlight>

== Weiternutzung von Bildern und Mediendateien ==

Auch die in Stagenine verwendeten Bilder und [[Spezial:Dateien|Mediendokumente]] (Grafiken, Videos usw.) sind entweder gemeinfrei oder wurden von Ihren Urhebern unter eine Freie Lizenz gestellt, die jedem eine kostenfreie Nutzung gestattet, wenn die Lizenzbedingungen eingehalten werden. Da Medieninhalte (anders als die Texte der Wikipedia) unter verschiedenen Lizenzen stehen können, ist es wichtig, die zugehörige Bilddetailseite aufzusuchen, um dort mehr über die Bildnutzung zu erfahren. Die Detailseite erreicht man durch einen Klick auf das jeweilige Vorschaubild, sowie dann nochmals auf ''„Weitere Einzelheiten“''.

Die meistverwendeten freien Lizenzen erfordern eine '''Nennung des Urhebers sowie eine Nennung und Verlinkung der Lizenz''' – wie im nebenstehenden Beispiel. Diese Angaben sind dann obligatorisch. Eine Verwendung des Medieninhaltes ohne diese Angaben wäre eine Urheberrechtsverletzung.

Eine einfache Möglichkeit, die für eine Nutzung nötigen Lizenzangaben zu ermitteln, bietet der [http://lizenzhinweisgenerator.de/ Lizenzhinweisgenerator], der bei Eingabe des Bildnamens und der Verwendungsart eine lizenzkonforme Attribution zurückliefert.

{{MediaWiki-Button |Link=http://lizenzhinweisgenerator.de/ |Text=Zum Lizenzhinweisgenerator}}

''Weitere Informationen zur Verwendung von Bildern findest Du unter [[Stagenine:Weiterverwendung Medien|Weiterverwendung von medien]]''

</div>

== Anmerkungen ==
<references />

[[Kategorie: Organisation]]

Hubboden

2026-10-24T17:51:09Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Hubboden | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Ein '''Hubboden''' ist ein höhenverstellbarer Boden. Er kann elektrisch, hydraulisch oder auch mit (menschlicher oder tierischer) Muskelkraft betrieben werden. In Theatern und ähnlichen Einrichtungen ermöglichen Hubböden das Vorbereiten von Bühnenbildern im Untergrund und ihr schnelles Erschei…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Hubboden
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Ein '''Hubboden''' ist ein [[höhe]]nverstellbarer [[Fußboden|Boden]]. Er kann [[elektrisch]], [[Hydraulik|hydraulisch]] oder auch mit (menschlicher oder tierischer) [[Muskelkraft]] betrieben werden.

In [[Theater]]n und ähnlichen Einrichtungen ermöglichen Hubböden das Vorbereiten von Bühnenbildern im Untergrund und ihr schnelles Erscheinen auf der eigentlichen Bühne ([[Hubpodium]]).
Bereits in der Antike wurde derartige Technik genutzt, z. B. im [[Kolosseum#Unterkellerung und Bühnentechnik|Kolosseum in Rom]].

In Fahrzeugen erleichtern Hubböden das Be- und Entladen.<ref>Florian Klug: ''Logistikmanagement in der Automobilindustrie: Grundlagen der Logistik im Automobilbau.'' 2010, S. 437.</ref>

In Schwimmbädern kann mit einem Hubboden der Wasserstand reguliert werden, etwa, um kurzfristig ein flacherers Nichtschwimmerbecken (Variobecken) nutzen zu können.<ref>Dirk Lindemann: ''Bädertechnik für Betrieb und Ausbildung.'' 2018, S. 34.</ref>

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Versenkeinrichtung

2026-10-24T17:47:27Z

← Nächstältere Version		Version vom 24. Oktober 2026, 18:47 Uhr
Zeile 7:		Zeile 7:
	'''Versenkung''' wird in der Theatersprache eine Öffnung im Bühnenboden genannt, die unkonventionelle Auftritte und Abgänge von der [[Unterbühne]] aus oder das Erscheinen- und Verschwindenlassen von [[Requisit]]en ermöglicht. Auch [[Bühneneffekt]]e wie Rauch oder das [[Rampenlicht]] werden manchmal mit Hilfe von Versenkungen realisiert. – Daher erklären sich die Redensarten „aus der Versenkung holen/zaubern“, „in der Versenkung verschwinden“.		'''Versenkung''' wird in der Theatersprache eine Öffnung im Bühnenboden genannt, die unkonventionelle Auftritte und Abgänge von der [[Unterbühne]] aus oder das Erscheinen- und Verschwindenlassen von [[Requisit]]en ermöglicht. Auch [[Bühneneffekt]]e wie Rauch oder das [[Rampenlicht]] werden manchmal mit Hilfe von Versenkungen realisiert. – Daher erklären sich die Redensarten „aus der Versenkung holen/zaubern“, „in der Versenkung verschwinden“.

	Seit dem ~~[[barock]]en [[~~Zauberspiel]] sind Versenkungen als Teil der [[Bühnenmaschinerie]] üblich. Im Unterschied zum [[Deus ex machina]], der mit einer Hebemaschine von oben erscheint, kommen meist Hexen, Dämonen und ähnlich negativ besetzte Figuren aus der Versenkung.		Seit dem barocken Zauberspiel sind Versenkungen als Teil der [[Bühnenmaschinerie]] üblich. Im Unterschied zum [[Deus ex machina]], der mit einer Hebemaschine von oben erscheint, kommen meist Hexen, Dämonen und ähnlich negativ besetzte Figuren aus der Versenkung.

	Die Versenkung kann mit einem [[Hubpodium\|Hubboden]] ausgestattet sein, der sich in der Senkrechten bewegen lässt. Die maximal mögliche Versenkung wird oft als Maß einer [[Bühne (Theater)\|Bühne]] angegeben. Da Versenkungen ein Sicherheitsrisiko für die Darsteller und Techniker bilden, gibt es heute strenge Vorschriften.		Die Versenkung kann mit einem [[Hubpodium\|Hubboden]] ausgestattet sein, der sich in der Senkrechten bewegen lässt. Die maximal mögliche Versenkung wird oft als Maß einer [[Bühne (Theater)\|Bühne]] angegeben. Da Versenkungen ein Sicherheitsrisiko für die Darsteller und Techniker bilden, gibt es heute strenge Vorschriften.

Versenkeinrichtung

2026-10-24T17:46:02Z

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Versenkeinrichtung
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

'''Versenkung''' wird in der Theatersprache eine Öffnung im Bühnenboden genannt, die unkonventionelle Auftritte und Abgänge von der [[Unterbühne]] aus oder das Erscheinen- und Verschwindenlassen von [[Requisit]]en ermöglicht. Auch [[Bühneneffekt]]e wie Rauch oder das [[Rampenlicht]] werden manchmal mit Hilfe von Versenkungen realisiert. – Daher erklären sich die Redensarten „aus der Versenkung holen/zaubern“, „in der Versenkung verschwinden“.

Seit dem [[barock]]en [[Zauberspiel]] sind Versenkungen als Teil der [[Bühnenmaschinerie]] üblich. Im Unterschied zum [[Deus ex machina]], der mit einer Hebemaschine von oben erscheint, kommen meist Hexen, Dämonen und ähnlich negativ besetzte Figuren aus der Versenkung.

Die Versenkung kann mit einem [[Hubpodium|Hubboden]] ausgestattet sein, der sich in der Senkrechten bewegen lässt. Die maximal mögliche Versenkung wird oft als Maß einer [[Bühne (Theater)|Bühne]] angegeben. Da Versenkungen ein Sicherheitsrisiko für die Darsteller und Techniker bilden, gibt es heute strenge Vorschriften.

== Weblinks ==
* [https://www.umwelt-online.de/recht/arbeitss/uvv/zh1/z219_ges.htm Sicherheitsvorschriften für Versenkeinrichtungen]

[[Kategorie: Bühnentechnik]]
[[Kategorie: Theaterbauten]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Hubpodium

2026-10-24T17:40:45Z

Literatur

← Nächstältere Version		Version vom 24. Oktober 2026, 18:40 Uhr
Zeile 20:		Zeile 20:

	[[Kategorie: Bühnentechnik]]		[[Kategorie: Bühnentechnik]]
			[[Kategorie: Theaterbauten]]
	[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]		[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Hubpodium

2026-10-24T17:37:35Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Hubpodium | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Ein '''Hubpodium''' ist eine technische Versenkeinrichtung der Unterbühne in der Art eines Hubbodens und gehört zur Bühnenmaschinerie. Mit solchen Podien können Teile des Bühnenbodens senkrecht verfahren, teilweise aber auch schräg gestellt werden. Sie werden für Verwandlung währen…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Hubpodium
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Ein '''Hubpodium''' ist eine technische [[Versenkeinrichtung]] der [[Unterbühne]] in der Art eines [[Hubboden]]s und gehört zur [[Bühnenmaschinerie]]. Mit solchen [[Podest|Podien]] können Teile des Bühnenbodens senkrecht verfahren, teilweise aber auch schräg gestellt werden. Sie werden für [[Verwandlung (Theater)|Verwandlung]] während der Vorstellung sowie für Transportzwecke zwischen der Bühnenebene und der Unterbühne (zum Beispiel die sogenannte [[Versenkung (Theater)|Versenkung]]) genutzt. Die Ausführung erfolgt oft als [[Hubtisch]] und der Antrieb zum Beispiel über Elektromotoren und [[Hydraulik|hydraulische]] Antriebe.

Oft erstrecken sich mehrere Hupodien über die gesamte Bühnenbreite, sodass eine Stufung der Bühne möglich ist. Bei der ''Schachbrettbühne'' sind mehrere Podien neben- und hintereinander angeordnet. Für eine ''Zylinderdrehbühne'' werden Hubpodien in eine [[Drehbühne]] eingebaut. Die ersten Bühnenpodien wurden 1884 in der [[Budapester Oper]] installiert.

== Bauformen ==

Das ''einfache Podium'' besitzt nur ein Gedeck (d. h. eine Plattform in der Größe des Ausschnitts), das meist nur vom Bühnenniveau aus nach unten verfahrbar ist. Das ''Doppelstockpodium'' besteht aus zwei Gedecken. Es kann so verfahren werden, dass die untere Plattform das Bühnenniveau erreicht. Eine Verfahrbarkeit der unteren Plattform innerhalb der Podiumsstruktur kann ebenfalls möglich sein. Das ''Podium mit neigbarem Gedeck'' ermöglicht das Erzeugen von Schrägen auf der Bühne.

Hubpodien finden sich im Theater an vielen Stellen, nicht nur auf der Bühne. So kann der [[Orchestergraben]] je nach Einsatzart des Orchesters mit einem „Orchesterpodium“ verfahren werden, oder der [[Zuschauerraum]] mit Hilfe von „Saalpodien“ umgestaltet werden. Um Höhenunterschiede auf der Bühne auszugleichen, gibt es „Ausgleichspodien“. „Tisch- und Personenversenkungen“ werden eingesetzt, um lediglich kleine Teile des Bühnenbodens zu verfahren.

== Literatur ==
* Arnold Jacobshagen (Hrsg.): ''Praxis Musiktheater. Ein Handbuch.'' Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-512-6, S. 193–194.
* Bruno Grösel: ''Bühnentechnik: Mechanische Einrichtungen'', Oldenburg Industrieverlag, München 2007, 4. Aufl., S. 52–87. ISBN 3702905553.

[[Kategorie: Bühnentechnik]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Regieassistent

2026-10-24T17:24:06Z

Ausbildung

← Nächstältere Version		Version vom 24. Oktober 2026, 18:24 Uhr
(Eine dazwischenliegende Version desselben Benutzers wird nicht angezeigt)
Zeile 30:		Zeile 30:

	== Ausbildung ==		== Ausbildung ==
	Ein Berufseinstieg erfolgt durch [[Volontariat]]e, Regiepraktika oder durch Tätigkeiten in der ~~[[Script/~~Continuity~~\|Continuity]]~~ sowie in vergleichbaren Arbeitsfeldern. Es existieren inzwischen auch ~~[[Ausbildung\|~~Aus]]- oder ~~[[Erwachsenen- und Weiterbildung\|Weiterbildung]]sangebote~~ von [[Filmhochschule]]n, die einen Einstieg in die Regieassistenz bieten können.		Ein Berufseinstieg erfolgt durch [[Volontariat]]e, Regiepraktika oder durch Tätigkeiten in der Continuity sowie in vergleichbaren Arbeitsfeldern. Es existieren inzwischen auch Aus- oder Weiterbildungsangebote von [[Filmhochschule]]n, die einen Einstieg in die Regieassistenz bieten können.

	Das Berufsbild der Regieassistenz ist von der Deutschen ~~[[Deutsche Industrie- und Handelskammer\|~~IHK]] anerkannt und wird als diplomierte Weiterbildungsmaßnahme von ihr und der Agentur für Arbeit angeboten und gefördert. Der Aufgabenbereich kann je nach Art und Umfang der jeweiligen Produktion stark variieren.		Das Berufsbild der Regieassistenz ist von der Deutschen IHK anerkannt und wird als diplomierte Weiterbildungsmaßnahme von ihr und der Agentur für Arbeit angeboten und gefördert. Der Aufgabenbereich kann je nach Art und Umfang der jeweiligen Produktion stark variieren.

	Regieassistenz ist ein eigenständiger Beruf. Sie kann für den ein oder anderen aber auch ein Sprungbrett ins Regiefach sein. Es gibt einige Regisseure, wie beispielsweise [[Sergio Leone]], die ihre Karriere als Regieassistenten begonnen haben.		Regieassistenz ist ein eigenständiger Beruf. Sie kann für den ein oder anderen aber auch ein Sprungbrett ins Regiefach sein. Es gibt einige Regisseure, wie beispielsweise Sergio Leone, die ihre Karriere als Regieassistenten begonnen haben.

	== Literatur ==		== Literatur ==
Zeile 41:		Zeile 41:

	== Weblinks ==		== Weblinks ==
	* [https://web.arbeitsagentur.de/berufenet/beruf/8388 Überblick über Aufgaben und Tätigkeiten] bei der [[Bundesagentur für Arbeit]]		* [https://web.arbeitsagentur.de/berufenet/beruf/8388 Überblick über Aufgaben und Tätigkeiten] bei der Bundesagentur für Arbeit
	* [https://www.regieverband.de/berufsbild/regieassistenz Berufsbild] des Regieassistenten vom [[Bundesverband Regie]]		* [https://www.regieverband.de/berufsbild/regieassistenz Berufsbild] des Regieassistenten vom Bundesverband Regie

Regieassistent

2026-10-24T17:22:46Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Regieassistent | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Der '''Regieassistent''' oder die '''Regieassistentin''' (Assistant director) unterstützt bei Theater-, Film-, Hörfunk- und Fernsehproduktionen die Arbeit der Regie und zählt zu den wichtigsten Mitarbeitern des Regisseurs bzw. der Regisseurin. == Berufsbild == === Am Theater === Regieassistenten ar…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Regieassistent
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Der '''Regieassistent''' oder die '''Regieassistentin''' (Assistant director) unterstützt bei [[Theater]]-, [[Filmkunst|Film]]-, [[Hörfunk]]- und [[Fernsehproduktion]]en die Arbeit der [[Regie]] und zählt zu den wichtigsten Mitarbeitern des [[Regisseur]]s bzw. der Regisseurin.

== Berufsbild ==

=== Am Theater ===
Regieassistenten arbeiten eng mit der [[Regie]] einer Produktion zusammen, die für die künstlerische Leitung einer Inszenierung verantwortlich ist. Zu den Hauptaufgaben der Regieassistenz gehört
die Interaktion mit allen Darstellern und übrigen Mitarbeitern an einer Produktion, stets nach Anweisung und Leitung des Regisseurs der Produktion.
Unter die Verantwortung der Regieassistenz fallen des Weiteren organisatorische Aufgaben. Hierzu zählt unter anderem das Aufstellen von Probenplänen, die sie unter Berücksichtigung von Wünschen und Vorgaben der Regie sowie den Erfordernissen der Produktion und Möglichkeiten des Theaters zu erstellen hat. Die Betreuung aller Proben zählt ebenfalls zu den Aufgabe der Regieassistenz. Dazu wird ein sogenanntes [[Regiebuch]] geführt, in dem in jeder Phase der Proben die wichtigsten, dramaturgisch bedeutsamen Aktionen der Schauspieler und alle Vorgänge auf der Bühne notiert werden. Im Theater sind Regieassistenten nach der Premiere oft auch für [[Umbesetzung]]en und [[Wiederaufnahme (Theater)|Wiederaufnahme]]n von Inszenierungen verantwortlich. Häufig obliegt ihnen die künstlerische Überwachung der folgenden Aufführungen ([[Abendspielleitung]]).

In [[Tanztheater]] und [[Ballett]] übernimmt der [[Ballettmeister]] ähnliche Aufgaben wie der Regieassistent für Sprechtheater und Oper.

=== Beim Film ===
Regieassistenten arbeiten bei der Vorbereitung einer Produktion eng mit der Regie zusammen und haben am [[Filmset]] Einfluss auf die künstlerische und technische Umsetzung eines Filmprojektes.

Sie ermitteln anhand des [[Drehbuch]]es die Dauer der einzelnen Szenen und den Zeitraum, die voraussichtlich benötigt wird, um sie zu drehen (man sagt auch das Drehbuch „vorstoppen“). Über diese Arbeit erhalten auch Regisseure einen ersten Anhaltspunkt darüber, wie detailreich einzelne Szenen künstlerisch aufgelöst werden können, ohne dabei den Gesamtzeitplan der Produktion zu gefährden.

Zu jeder Szene – basierend auf Drehbuchauszügen – erstellt die Regieassistenz eine Übersicht, die aufzeigt, welche an der Produktion beteiligten Personen (einschließlich [[Schauspieler]], [[Komparse]]n, [[Techniker]] etc.) an bestimmten Drehtagen anwesend sein müssen. Diese Angaben dienen der Erstellung des [[Drehplan]]es (Film) und der [[Disposition (Wirtschaft)|Disposition]].

Vor Beginn der Dreharbeiten sollten Regieassistenten sich zudem einen Überblick über das Angebot an Darstellern für Neben- und Kleinstrollen verschaffen, da die Besetzung dieser Rollen oft zu ihrem Aufgabenbereich gehört.

Während der Dreharbeiten sorgen Regieassistenten zusammen mit der [[Erste Filmaufnahmeleitung|Aufnahmeleitung]] für die Einhaltung des Drehplans, indem er den anderen mitwirkenden Abteilungen ihre Einsätze für einzelne Szenen im Voraus ansagt und deren jeweiligen Vorbereitungsstand überprüft. Es unterliegt auch der Verantwortung von Regieassistenten, die für eine Szene gebrauchten Schauspieler am [[Drehort]] bereitzuhalten.

Von 1934 bis 1938 wurde der Oscar in der Kategorie ''[[Oscar/Beste Regieassistenz|Beste Regieassistenz]]'' vergeben.

== Ausbildung ==
Ein Berufseinstieg erfolgt durch [[Volontariat]]e, Regiepraktika oder durch Tätigkeiten in der [[Script/Continuity|Continuity]] sowie in vergleichbaren Arbeitsfeldern. Es existieren inzwischen auch [[Ausbildung|Aus]]- oder [[Erwachsenen- und Weiterbildung|Weiterbildung]]sangebote von [[Filmhochschule]]n, die einen Einstieg in die Regieassistenz bieten können.

Das Berufsbild der Regieassistenz ist von der Deutschen [[Deutsche Industrie- und Handelskammer|IHK]] anerkannt und wird als diplomierte Weiterbildungsmaßnahme von ihr und der Agentur für Arbeit angeboten und gefördert. Der Aufgabenbereich kann je nach Art und Umfang der jeweiligen Produktion stark variieren.

Regieassistenz ist ein eigenständiger Beruf. Sie kann für den ein oder anderen aber auch ein Sprungbrett ins Regiefach sein. Es gibt einige Regisseure, wie beispielsweise [[Sergio Leone]], die ihre Karriere als Regieassistenten begonnen haben.

== Literatur ==

* Michael Rossié: ''RUHE BITTE! WIR PROBEN! Kleines Handbuch für Regieassistenten''. Alexander Verlag, Berlin 2010, ISBN 978-3-89581-219-4.

== Weblinks ==
* [https://web.arbeitsagentur.de/berufenet/beruf/8388 Überblick über Aufgaben und Tätigkeiten] bei der [[Bundesagentur für Arbeit]]
* [https://www.regieverband.de/berufsbild/regieassistenz Berufsbild] des Regieassistenten vom [[Bundesverband Regie]]

[[Kategorie: Berufsfelder in der Veranstaltungstechnik]]
[[Kategorie: Theaterregie]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Umbesetzung

2026-10-24T17:07:08Z

Film- und Fernsehproduktionen

← Nächstältere Version		Version vom 24. Oktober 2026, 18:07 Uhr
Zeile 21:		Zeile 21:

	== Film- und Fernsehproduktionen ==		== Film- und Fernsehproduktionen ==
	Wenn eine [[stehende Rolle]], zum Beispiel aus einer Fernsehserie wie Lindenstraße, einem neuen Darsteller übertragen wird, spricht man ebenfalls von Umbesetzung. Dies kann auch bei Spielfilmreihen der Fall sein, wenn ein Darsteller nicht länger zur Verfügung steht oder stirbt, wie [[Richard Harris]], der in der Harry-Potter-Filmreihe in den ersten beiden Teilen (2001 und 2002) die Rolle des Dumbledore spielte. Nachdem Sean Connery kein Interesse hatte, die Rolle zu übernehmen, wurde mit Michael Gambon ein Ersatz gefunden, den viele als Fehlbesetzung einstuften.<ref>[https://www.tvspielfilm.de/news/filme/die-groessten-fehlbesetzungen,9211054,ApplicationArticle.html ''Die größten Fehlbesetzungen Hollywoods'' vom 7. November 2017] TV Spielfilm, aufgerufen am 21. April 2022</ref><ref name = MOP>[https://www.moviepilot.de/news/harry-potter-3-mit-neuem-dumbledore-7-andere-stars-waren-im-rennen-1126230 ''Harry Potter 3 mit neuem Dumbledore: 7 andere Stars waren im Rennen''] Moviepilot, aufgerufen am 21. April 2022</ref>		Wenn eine [[stehende Rolle]], zum Beispiel aus einer Fernsehserie wie Lindenstraße, einem neuen Darsteller übertragen wird, spricht man ebenfalls von Umbesetzung. Dies kann auch bei Spielfilmreihen der Fall sein, wenn ein Darsteller nicht länger zur Verfügung steht oder stirbt, wie Richard Harris, der in der Harry-Potter-Filmreihe in den ersten beiden Teilen (2001 und 2002) die Rolle des Dumbledore spielte. Nachdem Sean Connery kein Interesse hatte, die Rolle zu übernehmen, wurde mit Michael Gambon ein Ersatz gefunden, den viele als Fehlbesetzung einstuften.<ref>[https://www.tvspielfilm.de/news/filme/die-groessten-fehlbesetzungen,9211054,ApplicationArticle.html ''Die größten Fehlbesetzungen Hollywoods'' vom 7. November 2017] TV Spielfilm, aufgerufen am 21. April 2022</ref><ref name = MOP>[https://www.moviepilot.de/news/harry-potter-3-mit-neuem-dumbledore-7-andere-stars-waren-im-rennen-1126230 ''Harry Potter 3 mit neuem Dumbledore: 7 andere Stars waren im Rennen''] Moviepilot, aufgerufen am 21. April 2022</ref>

	Bei Spielfilmproduktionen kommt es außerdem vor, dass Produzenten eine bestimmte Vorstellung davon haben, wer für eine Rolle geeignet wäre, diese aber nicht mit den Wünschen oder Vorstellungen der Darsteller übereinstimmen<ref name = MOP/>, oder diese bereits anderweitig verpflichtet sind. Für die Filmtrilogie ''Der Herr der Ringe'' hatte das Produktionsteam beispielsweise ursprünglich nicht Viggo Mortensen als ''Aragorn'' vorgesehen, sondern den 14 Jahre jüngeren Stuart Townsend, der Regisseur Peter Jackson nach vier Drehtagen mitteilte, er fühle sich zu jung für die Rolle.<ref>[https://www.filmstarts.de/specials/239.html?page=4&tab=0 ''Berühmte Umbesetzungen''] Filmstarts, aufgerufen am 21. April 2022</ref>		Bei Spielfilmproduktionen kommt es außerdem vor, dass Produzenten eine bestimmte Vorstellung davon haben, wer für eine Rolle geeignet wäre, diese aber nicht mit den Wünschen oder Vorstellungen der Darsteller übereinstimmen<ref name = MOP/>, oder diese bereits anderweitig verpflichtet sind. Für die Filmtrilogie ''Der Herr der Ringe'' hatte das Produktionsteam beispielsweise ursprünglich nicht Viggo Mortensen als ''Aragorn'' vorgesehen, sondern den 14 Jahre jüngeren Stuart Townsend, der Regisseur Peter Jackson nach vier Drehtagen mitteilte, er fühle sich zu jung für die Rolle.<ref>[https://www.filmstarts.de/specials/239.html?page=4&tab=0 ''Berühmte Umbesetzungen''] Filmstarts, aufgerufen am 21. April 2022</ref>

Umbesetzung

2026-10-24T17:06:42Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Umbesetzung | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} '''Umbesetzung''' ist ein Begriff aus der Theatersprache, die mittlerweile auch für Filmproduktionen verwendet wird. Eine Rolle wird „umbesetzt“, wenn die Inszenierung eines Stücks gleich bleibt, aber der Darsteller der Rolle ausgewechselt wird. Die Entscheidung über die Vergabe der Rolle liegt dabei bei de…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Umbesetzung
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

'''Umbesetzung''' ist ein Begriff aus der Theatersprache, die mittlerweile auch für Filmproduktionen verwendet wird.

Eine [[Rolle (Theater)|Rolle]] wird „umbesetzt“, wenn die [[Inszenierung]] eines Stücks gleich bleibt, aber der Darsteller der Rolle ausgewechselt wird. Die Entscheidung über die Vergabe der Rolle liegt dabei bei der Produktionsleitung beziehungsweise der Regie, wobei die Zustimmung zur Übernahme der Rolle innerhalb fester [[Ensemble (Theater)|Ensembles]] eher erwartet wird, als bei Spielfilmproduktionen, bei denen sich Darstellerinnen oder Darsteller auch oft gegen Rollenangebote entscheiden.

== Oper, Musical und Theater ==
Umbesetzungen sind in der [[Oper]] häufig der Fall, weil viele Gesangssolisten gastieren und nur wenige Vorstellungen am selben Ort singen. Die Inszenierung dagegen bleibt meist länger im [[Repertoiresystem|Repertoire]] dieses Theaters. Die neue Darstellerin oder der neue Darsteller wird oft nur vom [[Regieassistent]]en der betreffenden Produktion in die Rolle eingewiesen und hat manchmal keine Ensemble-Probe vor der ersten Vorstellung.

Im [[Schauspiel]] geschehen Umbesetzungen nur im Notfall, etwa bei Krankheit oder Unfall, weil sie erheblich intensivere Proben erfordern und das Zusammenspiel der Inszenierung stärker beeinflussen als in der Oper.
Bei Produktionen mit hohen Aufführungszahlen wie [[Musical]]s wird in der Regel von Beginn an mit ''[[Rollenbesetzung#Zweitbesetzung|Zweitbesetzungen]]''<ref>[https://www.spiegel.de/karriere/auftritt-auf-abruf-zweitbesetzung-im-musical-rocky-in-hamburg-a-890265.html ''Zweitbesetzung im Musical Rocky, der Zweite'' von Daniel Bakir] Der Spiegel, aufgerufen am 21. April 2022</ref> für tragende Rollen gearbeitet, die jederzeit für die ''Erstbesetzung'' einspringen können, um Krankheiten oder Urlaubsabwesenheiten zu überbrücken ([[Einspringer|Cover]]). Kleinere Rollen können oft sogar von mehreren Ensemblemitgliedern übernommen werden (siehe [[Swing (Musical)|
Swing]]).

Ebenso spricht man von Umbesetzung, wenn eine Darstellerin oder ein Darsteller, während der Theaterproben den Anforderungen nicht genügt und daher ausgewechselt wird. Wenn etwa bei einem [[Stückvertrag]] die Rolle des engagierten Schauspielers nicht erwähnt ist, behält sich das Theater eine Umbesetzung vor.

Über das Schauspiel hinaus wird der Begriff für [[Ensemble (Musik)|Musikensembles]] verwendet und auch allgemein für die Neubesetzung öffentlicher Funktionen gebraucht.

== Film- und Fernsehproduktionen ==
Wenn eine [[stehende Rolle]], zum Beispiel aus einer Fernsehserie wie Lindenstraße, einem neuen Darsteller übertragen wird, spricht man ebenfalls von Umbesetzung. Dies kann auch bei Spielfilmreihen der Fall sein, wenn ein Darsteller nicht länger zur Verfügung steht oder stirbt, wie [[Richard Harris]], der in der Harry-Potter-Filmreihe in den ersten beiden Teilen (2001 und 2002) die Rolle des Dumbledore spielte. Nachdem Sean Connery kein Interesse hatte, die Rolle zu übernehmen, wurde mit Michael Gambon ein Ersatz gefunden, den viele als Fehlbesetzung einstuften.<ref>[https://www.tvspielfilm.de/news/filme/die-groessten-fehlbesetzungen,9211054,ApplicationArticle.html ''Die größten Fehlbesetzungen Hollywoods'' vom 7. November 2017] TV Spielfilm, aufgerufen am 21. April 2022</ref><ref name = MOP>[https://www.moviepilot.de/news/harry-potter-3-mit-neuem-dumbledore-7-andere-stars-waren-im-rennen-1126230 ''Harry Potter 3 mit neuem Dumbledore: 7 andere Stars waren im Rennen''] Moviepilot, aufgerufen am 21. April 2022</ref>

Bei Spielfilmproduktionen kommt es außerdem vor, dass Produzenten eine bestimmte Vorstellung davon haben, wer für eine Rolle geeignet wäre, diese aber nicht mit den Wünschen oder Vorstellungen der Darsteller übereinstimmen<ref name = MOP/>, oder diese bereits anderweitig verpflichtet sind. Für die Filmtrilogie ''Der Herr der Ringe'' hatte das Produktionsteam beispielsweise ursprünglich nicht Viggo Mortensen als ''Aragorn'' vorgesehen, sondern den 14 Jahre jüngeren Stuart Townsend, der Regisseur Peter Jackson nach vier Drehtagen mitteilte, er fühle sich zu jung für die Rolle.<ref>[https://www.filmstarts.de/specials/239.html?page=4&tab=0 ''Berühmte Umbesetzungen''] Filmstarts, aufgerufen am 21. April 2022</ref>

== Literatur ==
* Thomas Schmidt: ''Theater, Krise und Reform'', Springer, Wiesbaden 2017, ISBN 978-3-658-02910-4, S. 348–349

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie: Theaterregie]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Abendspielleitung

2026-10-24T16:57:56Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Abendspielleitung | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Eine '''Abendspielleitung''' sorgt für den richtigen Ablauf bei einer Theateraufführung. Sie ist in der Regel einem Regieassistenten oder beim Ballett einem Ballettmeister übertragen. Anhand des Regiebuchs und der Absprachen mit dem Regisseur oder Choreographen betreut und überwacht die Abendspielleitung…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Abendspielleitung
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Eine '''Abendspielleitung''' sorgt für den richtigen Ablauf bei einer [[Theateraufführung]]. Sie ist in der Regel einem [[Regieassistent]]en oder beim Ballett einem [[Ballettmeister]] übertragen.

Anhand des [[Regiebuch]]s und der Absprachen mit dem [[Regisseur]] oder [[Choreograph]]en betreut und überwacht die Abendspielleitung vor allem die darstellenden Künstler und ist verantwortlich für das Aufrechterhalten der szenischen Qualität der Vorstellung. Sie arbeitet eng mit dem [[Inspizient (Theater)|Inspizient]]en zusammen, der die technischen Aspekte einer Theatervorstellung im Hinblick auf exakte zeitliche Abläufe überwacht.

Wer die Abendspielleitung innehat, muss dafür sorgen, dass die Darsteller sich an die im Probenprozess erarbeiteten szenischen Vorgänge halten. Er muss eventuelle [[Einspringer]] in die Inszenierung einweisen und steht sogar in Notfällen selbst für erkrankte Darsteller auf der Bühne. Im Regelfall ist der Abendspielleiter derjenige Regieassistent, der die Probenphase des Stückes betreut hat.

Beim [[Musical]] im [[En-suite-Spielbetrieb]] mit längeren Serien gibt es hauptberufliche Abendspielleiter.

== Literatur ==
* Arnold Jacobshagen (Hrsg.): ''Praxis Musiktheater. Ein Handbuch,'' Laaber: Laaber-Verlag 2002, S. 15, ISBN 3890075126

[[Kategorie: Theaterregie]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Kategorie:Darstellende Kunst

2026-10-24T16:55:05Z

Die Seite wurde neu angelegt: „Kategorie: Veranstaltungstechnik“

Neue Seite

[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Kategorie:Theaterregie

2026-10-24T16:54:51Z

Die Seite wurde neu angelegt: „Kategorie: Veranstaltungstechnik“

Neue Seite

[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Inszenierung

2026-10-24T16:53:13Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Inszenierungk | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Unter '''Inszenierung''' (von σκηνή) versteht man das Einrichten und die öffentliche Zurschaustellung eines Werkes oder einer Sache. Dies betrifft im engeren Sinne den Bereich der darstellenden Kunst. Dabei muss nicht unbedingt ein in sich geschlossenes Werk auf die Bühne gebracht werden, auch offene Formen…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Inszenierungk
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Unter '''Inszenierung''' (von σκηνή) versteht man das Einrichten und die öffentliche Zurschaustellung eines Werkes oder einer Sache. Dies betrifft im engeren Sinne den Bereich der [[Darstellende Kunst|darstellenden Kunst]]. Dabei muss nicht unbedingt ein in sich geschlossenes Werk auf die Bühne gebracht werden, auch offene Formen wie etwa die [[Performance (Kunst)|Performance]] können inszeniert werden. Der Begriff wird oft in der Bedeutung [[Regie]] verwendet und unterscheidet die Inszenierung als künstlerischen Akt von einer [[Ausstellung]] oder [[Aufführung]] im Sinne einer [[Theateraufführung]] oder [[Kino|Filmvorführung]]. Im weiteren Sinne kann auch jede andere Form der bewusst eingerichteten Darstellung als Inszenierung bezeichnet werden.

== Inszenierung in der Kunst ==

Der Begriff der Inszenierung kommt aus dem [[Theater]]. Dort bedeutete er gemäß der von [[August Lewald]] im 19. Jahrhundert geprägten Sichtweise: „‚In die Szene zu setzen‘ heißt, ein Werk vollständig zur [[Anschauung]] bringen, um durch äußere Mittel die Intention des [[Dichter]]s zu ergänzen und die Wirkung des Werkes zu verstärken.“ Auch heute noch spricht man davon, dass es sich bei einer Theateraufführung um eine „gelungene Inszenierung“ handle. Gelungenheit einer Inszenierung bedeutet heute jedoch nicht mehr so sehr die korrekte, möglichst [[werktreue]] Aufführung eines Stücks, sondern bezeichnet ein allgemeines Lob im Sinne einer „guten Aufführung“.

Mittlerweile herrscht die Ansicht vor, dass es nicht eine einzige 'richtige' Interpretation eines Werkes gibt, und dass die Inszenierung eines [[Theaterstück]]s deshalb stets mehr ist als eine bloße Bebilderung. Heute wird Inszenierung so verstanden, dass sie nicht nur Schaufunktion hat, die etwas ausdrückt, was anderorts schon besteht, sondern als Bündel von Strategien, die auch etwas Neues schaffen. Dieser Umstand hat auch Eingang in die Rechtsprechung gefunden, die dem Schöpfer einer Inszenierung, unabhängig vom inszenierten Werk, eigene Urheberrechte zugesteht.

Die szenische Umsetzung eines [[Dramatik|dramatischen]] [[Kunstwerk|Werkes]] findet in der Regel auf einer [[Bühne (Theater)|Bühne]] vor [[Publikum]] statt und unterliegt der Leitung eines [[Regisseur]]s oder Regieteams. Auch die [[Performance (Kunst)|Performance]] ist eine Inszenierung, obgleich hierbei meist der klar abgetrennte Bühnenraum fehlt; aber eine [[Regie]] ist vorhanden. Wichtig ist hier nicht mehr die Geschichte des dramatischen Werks, sondern das Gesamte der Situation, in der sich Musik, Bewegung, Sprache, Licht, zu einem Gesamtkunstwerk vereinigen.

Auch in der [[Filmkunst]] und im [[Hörspiel]] spricht man von der Inszenierung unter der Leitung eines Regisseurs, der eine Geschichte, ein [[Drehbuch]] oder eine [[Figur (Fiktion)|Figur]] inszeniert (siehe auch [[Mise-en-scène (Film)|Mise-en-scène]]).

In der [[Kunst]] versteht man unter Inszenierung auch, dass der [[Künstler]] seine Sichtweise darstellt. Er wählt z. B. eine [[Perspektive]], positioniert Objekte, Orte, Personen oder Situationen mit dem Ziel, die [[Wahrnehmung]] des [[Rezipient]]en zu lenken. In Architektur und Malerei wird mittels perspektivischer Täuschung ein [[Trompe-l’œil]]-Effekt erreicht.

== Mediale Inszenierung der Wirklichkeit ==

Massenmediale Präsentationen wie Berichterstattung, Übertragungen von politischen oder kulturellen Ereignissen, Sport etc. bedingen eine gestaltende Inszenierung. Auswahl, Einsatz der Technik, Darstellungsweise, Kommentare und Wertungen lassen beim Rezipienten ein Bild entstehen, das vielfach als „inszenierte Wirklichkeit“ beschrieben wird. Die Medienkritik sieht darin eine Verfälschung der Wirklichkeit (siehe [[Medienmanipulation]]). Eine mediale Inszenierung geschieht vor allem in den Bereichen der Politik und der [[Werbung]]. Auch im Protest spielen Inszenierungen eine wachsende Rolle, wobei die 68er-Bewegung mit ihrem vermehrten Rückgriff auf happening-artige Gestaltungsformen hier einen Wandel in der Protestkultur bewirkte.<ref>Stefan Hemler: Webarchiv http://edocs.ub.uni-frankfurt.de/volltexte/2009/12019/pdf/HEMLER_Protest.pdf |text=''Protest-Inszenierungen. Die 68er-Bewegung und das Theater in München''. In: Hans-Michael Körner, Jürgen Schläder (Hrsg.): ''Münchner Theatergeschichtliches Symposium 2000.'' Utz, München 2000 (= ''Studien zur Münchner Theatergeschichte 1''), S. 276–318, hier S. 315–318, ISBN 3-89675-844-6 </ref>

== Selbstinszenierung ==

Bei der [[Selbstinszenierung]] nimmt jemand eine bewusste [[Positur|Pose]] vor Zuschauern oder der Kamera ein oder übt (allgemeine) Kontrolle über das [[Abbild|Bild]] aus, das (sich) von ihm gemacht wird.
Gesellschaftliches Handeln wird häufig inszeniert, man denke an das volksnahe und hemdsärmlige Auftreten von Politikern im Wahlkampf und an die pompöse Inszenierung und requisitenreiche Darstellung von Geistlichen. Ebenso versuchen Wirtschafts-[[Manager (Wirtschaft)|Manager]] bei Auftritten vor [[Aktionär]]en, der [[Presse (Medien)|Presse]], [[Analyst]]en und der Öffentlichkeit, ihr Publikum zu beeindrucken. Auch sie benutzen Strategien, die man aus dem Theater kennt wie grelles Licht, erhabene Bühnen, schwungvolle Bühnenbilder, und eine möglichst überzeugende [[Rhetorik]], [[Gestik]] und [[Mimik]]. – Demgegenüber geht es in nahen Beziehungen und bei Notlagen um die [[Selbstenthüllung|Enthüllung]] einer persönlichen Information, viel weniger um die Inszenierung.

Viele Menschen wollen ihr Handeln für andere ins rechte Licht rücken. Der Soziologe Erving Goffman hatte das Prinzip der alltäglichen [[Selbstdarstellung]] als Performance beschrieben: „Eine ‚Darstellung‘ (performance) kann als die Gesamttätigkeit eines bestimmten Teilnehmers an einer bestimmten Situation definiert werden, die dazu dient, die anderen Teilnehmer in irgendeiner Weise zu beeinflussen.“

== Siehe auch ==
* [[Montage (Theater)]]
* [[Inszenierte Fotografie]]

== Literatur ==
Chronologisch absteigend:

* Kai-Uwe Hellmann: ''Theater des Konsums. Vorstudien für eine Soziologie der Verbraucherbühnen'', Springer VS 2023, ISBN 978-3-658-41559-4.

* Detlef Altenbeck, Stefan Luppold: ''Inszenierung und Dramaturgie für gelungene Events'', Springer Gabler, 2. Auflage 2023, ISBN 978-3-658-40355-3.
* Nadine Haepke: ''Sakrale Inszenierungen in der zeitgenössischen Architektur. John Pawson – Peter Kulka – Peter Zumthor'' (= ''Architekturen.'' 20). Transcript, Bielefeld 2013, ISBN 978-3-8376-2535-6 (Zugleich: Hannover, Leibniz Universität, Dissertation, 2012).
* Jürgen Kühnel: ''Einführung in die Filmanalyse.'' 1: ''Die Zeichen des Films'' (= ''Reihe Medienwissenschaften.'' 4). 3. Auflage. Universi, Siegen 2008, ISBN 978-3-936533-13-2 (Mise en scène: S. 45–86).
* Brigitte Biehl: ''Business is Showbusiness. Wie Topmanager sich vor Publikum inszenieren.'' Campus, Frankfurt am Main u. a. 2007, ISBN 978-3-593-38472-6 (Zugleich: Frankfurt (Main), Universität, Dissertation, 2006).
* Hans-Thies Lehmann: ''[[Postdramatisches Theater]].'' Verlag der Autoren, Frankfurt am Main 1999, ISBN 3-88661-209-0 (Essay).
* Erving Goffman: ''Wir alle spielen Theater. Die Selbstdarstellung im Alltag.'' (Aus dem Englischen übersetzt von Peter Weber-Schäfer. 1. Auflage). Piper, München 1968, (10. Auflage. ebenda 2002, ISBN 3-492-20312-4).

== Weblinks ==
* [http://www.mediendaten.de/fileadmin/Texte/Hassemer.pdf Winfried Hassemer, Die Medien: Inszenierung der Wirklichkeit. Inszenierung der Privatheit?] (PDF-Datei; 75 kB)
* [http://www.diplomarbeiten24.de/vorschau/77135.html Ruwen Möller, Fußballer als mediale Helden. Zur Inszenierung und Imagebildung von Profifußballern in den Medien]
* [http://www.dwdl.de/archiv/5038/die_inszenierung_der_realitt_zwischen_sadismus_und_struwelpeter_tv/ www.medienforum.nrw.de: Die Inszenierung der Realität. Zukunft des Fernsehens]

== Quellen ==
<references />

[[Kategorie: Theaterregie]]
[[Kategorie: Darstellende Kunst]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Winkelrahmenbühne

2026-10-24T16:28:31Z

← Nächstältere Version		Version vom 24. Oktober 2026, 17:28 Uhr
Zeile 9:		Zeile 9:
	Entsprechend der überlieferten Theatertradition und ihren Gattungen gab es die [[Scena Tragica]] (Bühnenbild der [[Tragödie]]), Comica (Bühnenbild der [[Komödie]]) und Satyrica (Bühnenbild der vom antiken [[Satyrspiel]] herstammenden pastoralen Idyllen), wobei das tragische Bühnenbild Herrschaftshäuser, das komische Bürgerhäuser und das satyrische Grotten, Wälder und sonstige Formen von Landschaft darstellte.		Entsprechend der überlieferten Theatertradition und ihren Gattungen gab es die [[Scena Tragica]] (Bühnenbild der [[Tragödie]]), Comica (Bühnenbild der [[Komödie]]) und Satyrica (Bühnenbild der vom antiken [[Satyrspiel]] herstammenden pastoralen Idyllen), wobei das tragische Bühnenbild Herrschaftshäuser, das komische Bürgerhäuser und das satyrische Grotten, Wälder und sonstige Formen von Landschaft darstellte.

	Die Winkelrahmenbühne ist eng an die Entwicklung der damaligen Malerei und Baukunst angelehnt (siehe [[Zentralprojektion\|Zentralperspektive]], [[Chiaroscuro]]) und stellt für die Theaterszene erstmals eine systematische Bild-Ordnung des Raumes her. Ihr Nachfolger ist die barocke [[Kulissenbühne]]. Der [[Bühnenbildner]] und Architekt [[Sebastiano Serlio]] (1475–1554) war ihr bedeutendster Verfechter.		Die Winkelrahmenbühne ist eng an die Entwicklung der damaligen Malerei und Baukunst angelehnt (siehe [[Zentralprojektion\|Zentralperspektive]], [[Chiaroscuro]]) und stellt für die Theaterszene erstmals eine systematische Bild-Ordnung des Raumes her. Ihr Nachfolger ist die barocke [[Kulissenbühne]]. Der [[Bühnenbildner]] und Architekt Sebastiano Serlio (1475–1554) war ihr bedeutendster Verfechter.

Winkelrahmenbühne

2026-10-24T16:27:29Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Winkelrahmenbühne | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Die '''Winkelrahmenbühne''' entstand zu Beginn des 16. Jahrhunderts im Zuge des Aufkommens fest eingerichteter Theatersäle in Italien und Frankreich. Sie besteht aus einer relativ schmalen Spielfläche, hinter der sich eine leicht ansteigende Dekorationsfläche mit perspektivischer Malerei befindet. Entsprechend der…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Winkelrahmenbühne
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Die '''Winkelrahmenbühne''' entstand zu Beginn des 16. Jahrhunderts im Zuge des Aufkommens fest eingerichteter [[Theater|Theatersäle]] in Italien und Frankreich. Sie besteht aus einer relativ schmalen Spielfläche, hinter der sich eine leicht ansteigende Dekorationsfläche mit perspektivischer Malerei befindet.

Entsprechend der überlieferten Theatertradition und ihren Gattungen gab es die [[Scena Tragica]] (Bühnenbild der [[Tragödie]]), Comica (Bühnenbild der [[Komödie]]) und Satyrica (Bühnenbild der vom antiken [[Satyrspiel]] herstammenden pastoralen Idyllen), wobei das tragische Bühnenbild Herrschaftshäuser, das komische Bürgerhäuser und das satyrische Grotten, Wälder und sonstige Formen von Landschaft darstellte.

Die Winkelrahmenbühne ist eng an die Entwicklung der damaligen Malerei und Baukunst angelehnt (siehe [[Zentralprojektion|Zentralperspektive]], [[Chiaroscuro]]) und stellt für die Theaterszene erstmals eine systematische Bild-Ordnung des Raumes her. Ihr Nachfolger ist die barocke [[Kulissenbühne]]. Der [[Bühnenbildner]] und Architekt [[Sebastiano Serlio]] (1475–1554) war ihr bedeutendster Verfechter.

[[Kategorie: Bühnenform]]
[[Kategorie: Bühnentechnik]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Kategorie:Bühnenform

2026-10-24T16:24:06Z

Die Seite wurde neu angelegt: „Unter dem Begriff Bühnenform (auch Raumkonzeption genannt) versteht man im Theater die äußere Gestalt und architektonische Anordnung der Spielfläche sowie deren räumliches Verhältnis zum Zuschauerraum. Die Wahl der Bühnenform bestimmt maßgeblich, wie Schauspieler und Publikum miteinander interagieren, wie die Akustik wirkt und welche technischen Möglichkeiten für das Bühnenbild zur Verfügung stehen. Kategorie: Theaterbauten“

Neue Seite

Unter dem Begriff Bühnenform (auch Raumkonzeption genannt) versteht man im Theater die äußere Gestalt und architektonische Anordnung der Spielfläche sowie deren räumliches Verhältnis zum Zuschauerraum. Die Wahl der Bühnenform bestimmt maßgeblich, wie Schauspieler und Publikum miteinander interagieren, wie die Akustik wirkt und welche technischen Möglichkeiten für das Bühnenbild zur Verfügung stehen.

[[Kategorie: Theaterbauten]]

Kulissenbühne

2026-10-24T16:20:35Z

← Nächstältere Version		Version vom 24. Oktober 2026, 17:20 Uhr
Zeile 5:		Zeile 5:
	}}		}}

	Die '''Kulissenbühne''' oder ''Gassenbühne'' wurde in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts entwickelt und ist das vorherrschende Bühnensystem während der [[Barockzeit]]. Sie löst die [[Winkelrahmenbühne]] der Renaissance ab.		Die '''Kulissenbühne''' oder ''Gassenbühne'' wurde in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts entwickelt und ist das vorherrschende Bühnensystem während der Barockzeit. Sie löst die [[Winkelrahmenbühne]] der Renaissance ab.

	Die Kulissenbühne ist in [[Gasse (Theater)\|Gassen]] eingeteilt, die von versetzt hintereinander angeordneten, meist bemalten Seitenkulissen gebildet werden. Sie ermöglichen Auftritte von den Seiten und verbergen die [[Theaterbeleuchtung\|Beleuchtung]]. Vor der Bühnenhinterwand hängt ein bemalter [[Bühnenprospekt\|Rückprospekt]]. Die obere Begrenzung wird durch Reihen von [[Soffitte (Theater)\|Soffitten]] gebildet. Kulissenwagen, [[Zug (Theater)\|Seilzüge]] und weitere Elemente der [[Bühnenmaschinerie]] erlauben komplizierte [[Verwandlung (Theater)\|Verwandlungen]]. Die Illusion wird aber noch grundsätzlich durch zweidimensionale [[Bühnenmalerei]] hergestellt.		Die Kulissenbühne ist in [[Gasse (Theater)\|Gassen]] eingeteilt, die von versetzt hintereinander angeordneten, meist bemalten Seitenkulissen gebildet werden. Sie ermöglichen Auftritte von den Seiten und verbergen die [[Theaterbeleuchtung\|Beleuchtung]]. Vor der Bühnenhinterwand hängt ein bemalter [[Bühnenprospekt\|Rückprospekt]]. Die obere Begrenzung wird durch Reihen von [[Soffitte (Theater)\|Soffitten]] gebildet. Kulissenwagen, [[Zug (Theater)\|Seilzüge]] und weitere Elemente der [[Bühnenmaschinerie]] erlauben komplizierte [[Verwandlung (Theater)\|Verwandlungen]]. Die Illusion wird aber noch grundsätzlich durch zweidimensionale [[Bühnenmalerei]] hergestellt.

Kulissenbühne

2026-10-24T16:20:14Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Kulissenbühne | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Die '''Kulissenbühne''' oder ''Gassenbühne'' wurde in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts entwickelt und ist das vorherrschende Bühnensystem während der Barockzeit. Sie löst die Winkelrahmenbühne der Renaissance ab. Die Kulissenbühne ist in Gassen eingeteilt, die von versetzt hintereinander angeo…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Kulissenbühne
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Die '''Kulissenbühne''' oder ''Gassenbühne'' wurde in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts entwickelt und ist das vorherrschende Bühnensystem während der [[Barockzeit]]. Sie löst die [[Winkelrahmenbühne]] der Renaissance ab.

Die Kulissenbühne ist in [[Gasse (Theater)|Gassen]] eingeteilt, die von versetzt hintereinander angeordneten, meist bemalten Seitenkulissen gebildet werden. Sie ermöglichen Auftritte von den Seiten und verbergen die [[Theaterbeleuchtung|Beleuchtung]]. Vor der Bühnenhinterwand hängt ein bemalter [[Bühnenprospekt|Rückprospekt]]. Die obere Begrenzung wird durch Reihen von [[Soffitte (Theater)|Soffitten]] gebildet. Kulissenwagen, [[Zug (Theater)|Seilzüge]] und weitere Elemente der [[Bühnenmaschinerie]] erlauben komplizierte [[Verwandlung (Theater)|Verwandlungen]]. Die Illusion wird aber noch grundsätzlich durch zweidimensionale [[Bühnenmalerei]] hergestellt.

Die Bühnentechnik der Kulissenbühne erforderte eine [[Oberbühne]] (mit dem [[Schnürboden (Theater)|Schnürboden]]) und eine [[Unterbühne]] etwa für die [[Versenkung (Theater)|Versenkungen]]. Somit wurde der Bühnenraum zum Bühnenhaus ausgedehnt. Der [[Zuschauerraum]] war nicht mehr rund wie bei der Winkelrahmenbühne, sondern hufeisenförmig.

Die Kulissenbühne kann im weiteren Sinn schon als [[Guckkastenbühne]] bezeichnet werden. Die moderneren Guckkastenbühnen im 19. Jahrhundert versuchen jedoch nicht mehr, den Eindruck unendlicher Tiefe zu erzeugen, sondern klare räumliche Begrenzungen anzuzeigen. Ebenfalls weichen die bemalten Kulissen mehr und mehr den plastischen und praktikablen Dekorationselementen, also Möbeln oder Felsen auf der Bühne, oder Fenstern, die nicht nur gemalt sind, sondern sich öffnen lassen.

Die Einteilung in Gassen ist bei vielen Theatern bis heute erhalten geblieben.

== Literatur ==
* Arnold Jacobshagen (Hrsg.): ''Praxis Musiktheater. Ein Handbuch'', Laaber: Laaber-Verlag 2002, S. 226, ISBN 3-89007-512-6

[[Kategorie: Bühnenform]]
[[Kategorie: Bühnentechnik]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Wolkenstore

2026-10-24T16:15:02Z

← Nächstältere Version		Version vom 24. Oktober 2026, 17:15 Uhr
Zeile 13:		Zeile 13:

	Bei Innenarchitekten und Raumausstattern ist der klassische Wolkenstore aus Tüll oder Voile eine oft verwendete Fensterdekoration.<ref>[https://www.fabrooms.de/wolkenstore fabrooms.de Wolkenstore]</ref>		Bei Innenarchitekten und Raumausstattern ist der klassische Wolkenstore aus Tüll oder Voile eine oft verwendete Fensterdekoration.<ref>[https://www.fabrooms.de/wolkenstore fabrooms.de Wolkenstore]</ref>

	~~== Weblinks ==~~
	* [http://www.zauberhafte-gardinen.com/Wolke.html Fotos von Raffstores und Wolkenstores]

	== Einzelnachweise ==		== Einzelnachweise ==

Wolkenstore

2026-10-24T16:14:18Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Wolkenstore | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Der '''Wolkenstore''' ist ein aufwändig hergestellter Bühnenaushang im Theater. Dazu werden Stoffbahnen gerafft und „wolkenartig“ vernäht. Im Normalfall wird weißer Tüll oder ein Voile verwendet, es gibt aber auch Sonderanfertigungen, die aus anderen Stoffen hergestellt werden. Wolkenstores werden im Allgemeinen als…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Wolkenstore
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Der '''Wolkenstore''' ist ein aufwändig hergestellter Bühnenaushang im [[Theater]]. Dazu werden Stoffbahnen gerafft und „wolkenartig“ vernäht. Im Normalfall wird weißer [[Tüll]] oder ein [[Voile]] verwendet, es gibt aber auch Sonderanfertigungen, die aus anderen Stoffen hergestellt werden.

Wolkenstores werden im Allgemeinen als [[Bühnenbild|Dekorationselemente]] beziehungsweise Schlusshänger auf der Bühne eingesetzt, häufig – besonders in der [[Operette]] – auch als vertikal verfahrbare [[Vorhang (Theater)|Courtine]]. Die unten befestigten Hubseile werden durch vernähte Ringe geführt.

Lange Jahre war dieser imposante Bühnenaushang Standard von Ausstattungen in [[Varieté]]s, Musikshows, Opern- und Operettengalas,
zumeist in Kombination mit [[Kronleuchter]]n. In der heutigen Zeit findet der Wolkenstore in Theatern kaum noch Anwendung.

Bei Innenarchitekten und Raumausstattern ist der klassische Wolkenstore aus Tüll oder Voile eine oft verwendete Fensterdekoration.<ref>[https://www.fabrooms.de/wolkenstore fabrooms.de Wolkenstore]</ref>

== Weblinks ==
* [http://www.zauberhafte-gardinen.com/Wolke.html Fotos von Raffstores und Wolkenstores]

== Einzelnachweise ==
<references/>

[[Kategorie: Bühnentechnik]]
[[Kategorie: Theaterbauten]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Irisblende

2026-10-24T16:08:31Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Irisblende | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} '''Irisblende''' bezeichnet in der angewandten Optik eine Blende mit variabler Öffnungsweite, deren Öffnung sich bei feststehendem Mittelpunkt so verändern lässt, dass sie ungefähr kreisförmig]bleibt. Ihre Funktion entspricht der Iris des menschlichen Auges, die technische Konstruktion der eines…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Irisblende
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

'''Irisblende''' bezeichnet in der angewandten Optik eine [[Blende (Optik)|Blende]] mit variabler [[Öffnungsweite]], deren Öffnung sich bei feststehendem Mittelpunkt so verändern lässt, dass sie ungefähr kreisförmig]bleibt. Ihre Funktion entspricht der [[Iris (Auge)|Iris]] des menschlichen Auges, die technische Konstruktion der eines [[Zentralverschluss]]es.

Auf manchen anderen Gebieten, beispielsweise bei [[Linearbeschleuniger]]n für Elektronen, werden auch feste kreisrunde Lochblenden als Irisblende bezeichnet.<ref>siehe beispielsweise F. Hinterberger: ''Physik der Teilchenbeschleuniger und Ionenoptik.'' 2. Auflage, Springer, 2008, S. 46.</ref>

== Funktionsweise ==

Die Irisblende besteht aus mehreren Lamellen, die über eine Mechanik gemeinsam nach innen oder außen gedreht werden können. Jede Lamelle ist auf einer [[Achse (Technik)|Achse]] gelagert. Alle Lamellen sind mit einem Ring über jeweils eine weitere Achse verbunden, damit sie sich gemeinsam bewegen. Je mehr Lamellen eingesetzt werden, desto besser kann die Öffnung bei der Verstellung an die Kreisform angenähert werden. Eine möglichst kreisförmige Öffnung ist bedeutend, wenn in der [[Fotografie]] mit Unschärfe gestaltet wird, da die Blendenform des eingesetzten [[Objektiv (Optik)|Objektivs]] die [[Schärfentiefe]] und somit das Bokeh beeinflusst. Punkte außerhalb des Schärfebereiches ergeben auf dem Bild eine Fläche, die der Form der Blendenöffnung ähnlich ist, also zum Beispiel ein Sechseck, wenn die Irisblende sechseckig ist.

== Anwendung ==
Irisblenden können je nach Bauart per Hand oder mit Motorantrieb geöffnet und geschlossen werden. Sie werden in optischen Systemen üblicherweise in der unmittelbaren Nähe einer [[Hauptebene (Optik)|Hauptebene]] angebracht, um die wirksame Öffnungsweite eines optischen Elements zu begrenzen und damit die Helligkeit der Abbildung zu steuern.

Die Eigenschaften und der Zweck einer Irisblende sind denen der [[Iris (Auge)|Iris]] im Auge von Menschen und Tieren sehr ähnlich.

[[Digitalkamera|Digitale Kompaktkameras]] besitzen häufig keine Irisblende, sondern einen einschwenkbaren [[Neutraldichtefilter]] oder eine einfache Schnappblende. Ein Filter beeinflusst, anders als eine Blende, nicht den Schärfebereich.

== Geschichte ==
Im 19. Jahrhundert waren zur Abblendung von fotografischen Objektiven gelochte Metallscheiben üblich, die durch einen seitlichen Spalt zwischen die Linsensätze geschoben wurden. In einem Vortrag mit dem Titel „Die Sichelblende“<ref>Phot. Corresp. Nr. 325, S. 413, 1887.</ref> vor der Wiener Photographischen Gesellschaft am 18. Januar 1887 schlug Max Jaffé vor, die Lamellen sichelförmig zu gestalten und nicht um feste, sondern gleitend gelagerte Achspunkte zu drehen. Dies spart Bauraum und ermöglicht Blenden, die der Kreisform besser angepasst sind. Ferner konnten durch diese Vorschläge die damaligen Ausführungen verbessert werden, wie zum Beispiel die der Firma Anzoux & Français in Paris, die zuvor nur sehr große Minimalaperturen und keine Abschätzung des Lochdurchmessers von außen zuließen.

Besonders während der [[Stummfilm]]ära wurden Irisblenden beim Film eingesetzt: Sie verkleinerten häufig den sichtbaren Bildausschnitt, um auf ein bestimmtes Detail im Bild hinzuweisen.

== Siehe auch ==
* [[Apertur]]

== Literatur ==
* Uwe Ney: ''Moderne Schmalfilmpraxis.'' Falkenverlag. ISBN 3-8068-4043-1

== Einzelnachweise ==
<references/>

[[Kategorie: Lichttechnik]]
[[Kategorie: Videotechnik]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Wagnervorhang

2026-10-24T16:03:02Z

← Nächstältere Version		Version vom 24. Oktober 2026, 17:03 Uhr
Zeile 5:		Zeile 5:
	}}		}}

	Der '''Wagnervorhang''' (oder die ''Wagner-Gardine'') ist ein [[Hauptvorhang]] im [[Theater]]. Er ist mit seiner Kombination eines diagonalen und eines senkrechten Aufzugs eine Variante des „französischen Vorhangs“.		Der '''Wagnervorhang''' (oder die ''Wagner-Gardine'') ist ein [[Vorhang (Theater)\|Hauptvorhang]] im [[Theater]]. Er ist mit seiner Kombination eines diagonalen und eines senkrechten Aufzugs eine Variante des „französischen Vorhangs“.

	Der in der Mitte geteilte Vorhang hängt in langen Seilen, die an den Kanten im unteren Drittel der Vorhanghälften befestigt sind. Durch Zug an den Seilen wird der Vorhang diagonal geöffnet und zugleich mit einem senkrechten Zug an der Gardinenstange hochgezogen. Die Vergrößerung der Öffnung, die auf diese Weise zustande kommt, erinnert an eine [[Irisblende]]. Der Wagnervorhang gibt meistens die ganze Portalöffnung frei. Der „originale“ Wagnervorhang im [[Bayreuther Festspielhaus]] ist graubraun.		Der in der Mitte geteilte Vorhang hängt in langen Seilen, die an den Kanten im unteren Drittel der Vorhanghälften befestigt sind. Durch Zug an den Seilen wird der Vorhang diagonal geöffnet und zugleich mit einem senkrechten Zug an der Gardinenstange hochgezogen. Die Vergrößerung der Öffnung, die auf diese Weise zustande kommt, erinnert an eine [[Irisblende]]. Der Wagnervorhang gibt meistens die ganze Portalöffnung frei. Der „originale“ Wagnervorhang im [[Bayreuther Festspielhaus]] ist graubraun.

Wagnervorhang

2026-10-24T15:56:34Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Wagnervorhang | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Der '''Wagnervorhang''' (oder die ''Wagner-Gardine'') ist ein Hauptvorhang im Theater. Er ist mit seiner Kombination eines diagonalen und eines senkrechten Aufzugs eine Variante des „französischen Vorhangs“. Der in der Mitte geteilte Vorhang hängt in langen Seilen, die an den Kanten im unteren Drittel der Vorhanghälften…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Wagnervorhang
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Der '''Wagnervorhang''' (oder die ''Wagner-Gardine'') ist ein [[Hauptvorhang]] im [[Theater]]. Er ist mit seiner Kombination eines diagonalen und eines senkrechten Aufzugs eine Variante des „französischen Vorhangs“.

Der in der Mitte geteilte Vorhang hängt in langen Seilen, die an den Kanten im unteren Drittel der Vorhanghälften befestigt sind. Durch Zug an den Seilen wird der Vorhang diagonal geöffnet und zugleich mit einem senkrechten Zug an der Gardinenstange hochgezogen. Die Vergrößerung der Öffnung, die auf diese Weise zustande kommt, erinnert an eine [[Irisblende]]. Der Wagnervorhang gibt meistens die ganze Portalöffnung frei. Der „originale“ Wagnervorhang im [[Bayreuther Festspielhaus]] ist graubraun.

== Literatur ==
*Johanna Dombois: ''Das Auge, das sich wechselnd öffnet und schließt. Zur Szenographie des Wagner-Vorhangs''. In: ''wagnerspectrum''. Heft 2/2008, S. 209–235.

[[Kategorie: Bühnentechnik]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Gasse (Theater)

2026-10-24T15:54:27Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Gasse (Theater) | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} '''Gasse''' in der Theatersprache ist ursprünglich eine Bezeichnung für die Räume zwischen den seitlich einschiebbaren Kulissen auf einer Kulissenbühne. Die Gasse kommt vom Barocktheater her, dessen Bühne zur Verstärkung des perspektivischen Eindrucks oben mit einer Staffel von Soffitten und von der…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Gasse (Theater)
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

'''Gasse''' in der Theatersprache ist ursprünglich eine Bezeichnung für die Räume zwischen den seitlich einschiebbaren Kulissen auf einer [[Kulissenbühne]]. Die Gasse kommt vom [[Barocktheater]] her, dessen Bühne zur Verstärkung des perspektivischen Eindrucks oben mit einer Staffel von [[Soffitte (Theater)|Soffitten]] und von der Seite mit einer Reihe von [[Kulisse (Bühne)|Kulisse]]n versehen war.

Eine Gasse ist bis heute der Raum über einem „Streifen“ des [[Bühne (Theater)|Bühnen]]-Podiums, das von vorne nach hinten in mehrere Gassen eingeteilt sein kann. Seit es die Kulissen nicht mehr gibt, werden die Gassen durch Seitenblenden oder Rahmenvorhänge voneinander getrennt, sodass man zwischen zwei solcher Vorhänge „in der Gasse“ stehen kann. Manchmal ist jede Gasse mit einem [[Hubpodium]] versehen, sodass die Spielfläche gestuft werden kann.

Über jeder Gasse sind oft ein [[Zug (Theater)#Prospektzug|Prospektzug]] und eine Zugstange für Scheinwerfer (Oberlichtzug, siehe [[Theaterbeleuchtung]]) eingerichtet. Der Ausdruck ''Gassenlicht'' wird für die seitliche Position von Bühnenscheinwerfern etwa in Kopfhöhe der Darsteller verwendet, die zwischen den Blenden aufgestellt sein können.

== Literatur ==
* Ph. J. Düringer, H. Barthels (Hrsg.): ''Theater-Lexikon: Theoretisch-practisches Handbuch für Vorstände, Mitglieder und Freunde des deutschen Theaters,'' Leipzig: Wigand 1841, Sp. 506.

[[Kategorie: Bühnentechnik]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Soffitte (Theater)

2026-10-24T15:52:00Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Soffitte (Theater) | Abruf = 24. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Eine '''Soffitte''' (frz. ''soffite'', it. ''soffitta'' „das darunter Befestigte“)<ref>Klaus Weimar (Hrsg.), Harald Fricke, Klaus Grubmüller, Jan-Dirk Müller: ''Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft'' W. de Gruyter, 1997, S. 275, ISBN 978-3-11-010896-5 </ref> ist in der Bühnentechnik eine im gerade noch sichtbar…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Soffitte (Theater)
| Abruf = 24. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Eine '''Soffitte''' (frz. ''soffite'', it. ''soffitta'' „das darunter Befestigte“)<ref>Klaus Weimar (Hrsg.), Harald Fricke, Klaus Grubmüller, Jan-Dirk Müller: ''Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft'' W. de Gruyter, 1997, S. 275, ISBN 978-3-11-010896-5 </ref> ist in der [[Bühnentechnik]] eine im gerade noch sichtbaren oberen Bereich der [[Bühne (Theater)|Bühne]] aufgehängte Deckenkulisse.

Die Soffitte oder Soffittenstaffel besteht aus einer beziehungsweise mehreren parallel zur Rampe aufgehängten Stoffbahnen, die meistens aus schwarzem [[Samt]] oder [[Molton]] gefertigt sind, aber auch farbig, bemalt oder ornamentiert sein können. Zusammen mit senkrecht hängenden Seitenkulissen, den sogenannten „Schals“ oder „Schenkeln“, nimmt sie die Gestalt eines Rahmens an. Mehrere hintereinander angeordnete Rahmen bilden dazwischenliegende „[[Gasse (Theater)|Gassen]]“.

Die Soffitte verhindert die Einsicht in die Obermaschinerie ([[Schnürboden (Theater)|Schnürboden]]). Durch die Art ihrer Aufhängung oder Bewegung gestattet sie die optische Vertiefung der Perspektive und die Erzielung verschiedener anderer Bühneneffekte.

== Literatur ==
* Bruno von Grösel: ''Bühnentechnik'', Oldenbourg Industrieverlag, 2002, ISBN 3-486-27028-1

== Einzelbelege ==
<references/>

[[Kategorie:Bühnentechnik]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Vorhang (Theater)

2026-10-22T18:55:01Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Elektrotechnik | Abruf = 21. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Im Zusammenhang mit darstellender Kunst hat der Begriff '''Vorhang''' (auch ''Theatervorhang'') folgende Bedeutungen: == Hauptvorhang == Zum einen bezeichnet er den ''Hauptvorhang'' zur optischen Trennung von Bühne und Zuschauerraum – im Unterschied zu Vorhängen, die den Bühnenraum t…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Elektrotechnik
| Abruf = 21. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Im Zusammenhang mit [[Darstellende Kunst|darstellender Kunst]] hat der Begriff '''Vorhang''' (auch ''Theatervorhang'') folgende Bedeutungen:

== Hauptvorhang ==
Zum einen bezeichnet er den ''Hauptvorhang'' zur optischen Trennung von [[Bühne (Theater)|Bühne]] und [[Zuschauerraum]] – im Unterschied zu Vorhängen, die den Bühnenraum teilen wie [[Soffitte (Theater)|Soffitten]], Vorhänge zwischen den [[Gasse (Theater)|Gassen]] oder [[Bühnenprospekt]]e, und damit Bestandteile des [[Bühnenbild]]s sind.

Folgende Hauptvorhänge sind üblich:
* Der nach oben aufgezogene, meist ungeteilte Vorhang (''deutscher Vorhang''). Als Prospektvorhang kann er glatt und bemalt sein. Er benötigt eine [[Oberbühne]] mit ausreichender Höhe. Dafür ist auf den Seiten kein Stauraum erforderlich.
* Der in der Mitte geteilte, meist auf Schienen befestigte Vorhang. Er kann – mancherorts wahlweise – auf drei Arten geöffnet werden.
** Als ''griechischer Vorhang'' (die häufigste Version) ist er mit Rollen auf Schienen befestigt und kann zu den Seiten hin aufgezogen werden.
** Beim ''italienischen Vorhang'' bleiben die Hälften am oberen Ende zusammen und werden mit in der unteren Hälfte an den Kanten befestigten Seilen diagonal geöffnet.
** Der ''französische Vorhang'' (die technisch aufwändigste Version) wird mit zwei kombinierten Zügen sowohl nach oben als auch diagonal aufgezogen. Eine Variante davon ist der [[Wagnervorhang]].
* Seltener sind der in der Art einer [[Jalousie]] konstruierte ''Raffvorhang'' („[[Wolkenstore|Wolkenvorhang]]“), der ''Rollvorhang'' (Rolle oben) und der ''Wickelvorhang'' (Rolle unten).
* Außerdem gibt es den nur auf eine Seite hin aufgezogenen ''Halbvorhang'', der auch „Brechtvorhang“ genannt wird.

Die manuelle Bedienung eines Vorhangzugs mit Hanfseil erfordert spezielles Können, da die Geschwindigkeit aus technischen Gründen und um der Eleganz willen variiert werden muss. Normalerweise wird der Vorhang jedoch automatisch von Technik an der Maschinensteuerungsanlage gesteuert.

== Geschichte ==
Während das Theater der griechischen Antike keinen Vorhang kannte, nimmt man im Theater der römischen Antike seit Mitte des 1. Jahrhunderts v. Chr. einen Vordervorhang an, das „aulaeum“ oder „siparium“. Die mittelalterliche [[Simultanbühne]] kannte keinen Hauptvorhang, sondern benutzte kleinere Teilvorhänge zur Ver- und Enthüllung einzelner Handlungsorte. Mit der [[Kulissenbühne]] kam der Hauptvorhang durch die höfischen Opern- und Ballettaufführungen seit etwa 1519 aus Italien in den deutschen Sprachraum. Auch das [[Jesuitentheater]] benutzte ihn, und im [[Volkstheater]] ist der Hauptvorhang seit 1637 nachweisbar. Ab dem 18. Jahrhundert wurde der Hauptvorhang auch für die Bezeichnung der Aktschlüsse eingesetzt. Im 20. Jahrhundert änderte er vielfach sein Aussehen und seine Funktion, zum Beispiel als halbhohe Brecht-Gardine, zuweilen fiel er auch ganz weg.

Das ostasiatische Theater entwickelte verschiedenartige Teilvorhänge, so kannte das japanische [[Kabuki]] seit Mitte des 17. Jahrhunderts neben dem Auftrittsvorhang den Hauptvorhang, außerdem den Akt- und Verwandlungsvorhang, Hintervorhänge und den Enthüllungsvorhang.

== Eiserner Vorhang ==
Der [[Eiserner Vorhang (Theater)|Eiserne Vorhang]] (oft kurz „der Eiserne“) oder ''Schutzvorhang'' ist eine [[Brandschutz]]vorrichtung im Theater, die Bühne und Zuschauerraum feuerfest und einigermaßen luftdicht voneinander trennt. Er wird unmittelbar vor der Vorstellung nach oben aufgezogen. Nach dem Wiener [[Ringtheaterbrand]] 1881 wurde er allgemein eingeführt.

Der eiserne Vorhang befindet sich für die Zuschauer vor dem Hauptvorhang. Seine Vorderseite ist meist künstlerisch gestaltet.

== Symbolische Bedeutung ==
Im übertragenen Sinn ist der „Vorhang“ ein Maß für den [[Beifall]] des Publikums. Bei anhaltendem Applaus wird der Vorhang mehrfach geöffnet, um den Blick auf die Mitwirkenden freizugeben, beziehungsweise die Darsteller treten vor den Vorhang. Jeder dieser Auftritte wird dann als „Vorhang“ gezählt. Angeblich 89 Vorhänge erhielten Margot Fonteyn und Rudolf Nurejew 1964 nach einer Aufführung von ''Schwanensee'' an der [[Wiener Staatsoper]]. Am 24. Februar 1988 wurden an der Deutschen Oper in Berlin nach dem Auftritt Luciano Pavarottis als Nemorino in Donizettis ''Liebestrank'' 115 Vorhänge registriert, bei 67 Minuten ununterbrochenem Applaus.

== Literatur ==
* Karl Bachler: ''Gemalte Theatervorhänge in Deutschland und Österreich''. Bruckmann, München 1972, ISBN 3-7654-1427-1
* Manfred Brauneck, Gérard Schneilin (Hrsg.): ''Theaterlexikon 1. Begriffe und Epochen, Bühnen und Ensembles.'' rowohlts enzyklopädie im Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek bei Hamburg 1986, 5. vollständig überarbeitete Neuausgabe August 2007, ISBN 978-3-499-55673-9
* Marlis Radke-Stegh: ''Der Theatervorhang. Ursprung, Geschichte, Funktion.'' Meisenheim: Hain 1978. ISBN 3-445-01627-5
* Vollmert, Christina: "Die ‚Vorstellung vor der Vorstellung‘. Der Bühnenvorhang zwischen Transfiguration und Imagination." In: ''Dokumente, Pläne, Traumreste. 100 Jahre Theaterwissenschaftliche Sammlung Köln'', herausgegeben von Peter W. Marx. Alexander Verlag, Berlin 2019. S. 236–251. ISBN 978-3-89581-515-7

[[Kategorie: Bühnentechnik]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Backstage (Bühne)

2026-10-22T18:49:57Z

← Nächstältere Version		Version vom 22. Oktober 2026, 19:49 Uhr
(Eine dazwischenliegende Version desselben Benutzers wird nicht angezeigt)
Zeile 9:		Zeile 9:
	Im Deutschen gibt es für ''Backstage'' den Ausdruck „hinter den [[Kulisse (Bühne)\|Kulissen]]“.		Im Deutschen gibt es für ''Backstage'' den Ausdruck „hinter den [[Kulisse (Bühne)\|Kulissen]]“.

	Zu ''Backstage'' gehört zwar alles außerhalb des Bühnenbereichs, beispielsweise die gesamte [[Bühnenmaschinerie]], aber ~~[[Fan]]s~~ von Künstlern oder Künstlerinnen meinen meistens deren Aufenthaltsbereich, wie etwa die Künstlergarderoben, sowie jegliche Betreuung und Vorbereitung, die hinter der Bühne stattfindet – sei es während der Proben oder sogar während einer Aufführung.		Zu ''Backstage'' gehört zwar alles außerhalb des Bühnenbereichs, beispielsweise die gesamte [[Bühnenmaschinerie]], aber Fans von Künstlern oder Künstlerinnen meinen meistens deren Aufenthaltsbereich, wie etwa die Künstlergarderoben, sowie jegliche Betreuung und Vorbereitung, die hinter der Bühne stattfindet – sei es während der Proben oder sogar während einer Aufführung.

	Wegen der Unterscheidung zwischen „öffentlich zugänglichem“ und „privatem“ Raum erscheint der „Blick hinter die Kulissen“ besonders interessant, weil der nichtöffentliche Bereich authentischer wirkt: als „Wirklichkeit“ im Unterschied zu „theatralischem Schein“. Viele Bühnenbetriebe und [[Filmstudio]]s bieten daher Backstage-Führungen an; für manche Events gibt es „Backstagepässe“, sei es gegen Aufzahlung oder für anders privilegierte Besucher.		Wegen der Unterscheidung zwischen „öffentlich zugänglichem“ und „privatem“ Raum erscheint der „Blick hinter die Kulissen“ besonders interessant, weil der nichtöffentliche Bereich authentischer wirkt: als „Wirklichkeit“ im Unterschied zu „theatralischem Schein“. Viele Bühnenbetriebe und [[Filmstudio]]s bieten daher Backstage-Führungen an; für manche Events gibt es „Backstagepässe“, sei es gegen Aufzahlung oder für anders privilegierte Besucher.

	== Weitere Bedeutungen ==		== Weitere Bedeutungen ==
	Backstage ist zudem die Bezeichnung für ein populäres [[Genre]] in Theater und Film, bei dem Bühnenproduktionen zum Thema gemacht werden und ein Teil der Handlung hinter den Kulissen spielt. Es gibt Backstage-Schauspiele wie ''Noises off!'' (1982) von Michael Frayn, Backstage-Musicals wie ''[[A Chorus Line ~~(Musical)\|A Chorus Line]]~~'' (1975) und Backstage-Filme wie ''Die 42. Straße'' (1933).		Backstage ist zudem die Bezeichnung für ein populäres [[Genre]] in Theater und Film, bei dem Bühnenproduktionen zum Thema gemacht werden und ein Teil der Handlung hinter den Kulissen spielt. Es gibt Backstage-Schauspiele wie ''Noises off!'' (1982) von Michael Frayn, Backstage-Musicals wie ''A Chorus Line'' (1975) und Backstage-Filme wie ''Die 42. Straße'' (1933).

	Der Soziologe Erving Goffman hat die Unterscheidung von Front und Backstage auch auf das alltägliche Verhalten übertragen (''The Presentation of Self in Everyday Life'', 1959): Aus der Rolle fallen demnach solche Menschen, die sich nicht beobachtet fühlen.		Der Soziologe Erving Goffman hat die Unterscheidung von Front und Backstage auch auf das alltägliche Verhalten übertragen (''The Presentation of Self in Everyday Life'', 1959): Aus der Rolle fallen demnach solche Menschen, die sich nicht beobachtet fühlen.

Backstage (Bühne)

2026-10-22T18:49:09Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Backstage (Bühne) | Abruf = 21. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} '''Backstage''' (englisch ‚hinter der Bühne‘; auch: ‚Back of House‘, abgekürzt BoH bzw. BOH) ist eine Bezeichnung für den Betriebsbereich einer Bühne, der für das Publikum nicht sichtbar und normalerweise nicht zugänglich ist, im Gegensatz zu Front of House. Oft werden der Vorhang (Theater)|H…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Backstage (Bühne)
| Abruf = 21. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

'''Backstage''' (englisch ‚hinter der Bühne‘; auch: ‚Back of House‘, abgekürzt BoH bzw. BOH) ist eine Bezeichnung für den Betriebsbereich einer [[Bühne (Theater)|Bühne]], der für das Publikum nicht sichtbar und normalerweise nicht zugänglich ist, im Gegensatz zu [[Front of House]]. Oft werden der [[Vorhang (Theater)|Hauptvorhang]] oder das [[Proszenium]] als Grenze zwischen den Bereichen genannt.

Im Deutschen gibt es für ''Backstage'' den Ausdruck „hinter den [[Kulisse (Bühne)|Kulissen]]“.

Zu ''Backstage'' gehört zwar alles außerhalb des Bühnenbereichs, beispielsweise die gesamte [[Bühnenmaschinerie]], aber [[Fan]]s von Künstlern oder Künstlerinnen meinen meistens deren Aufenthaltsbereich, wie etwa die Künstlergarderoben, sowie jegliche Betreuung und Vorbereitung, die hinter der Bühne stattfindet – sei es während der Proben oder sogar während einer Aufführung.

Wegen der Unterscheidung zwischen „öffentlich zugänglichem“ und „privatem“ Raum erscheint der „Blick hinter die Kulissen“ besonders interessant, weil der nichtöffentliche Bereich authentischer wirkt: als „Wirklichkeit“ im Unterschied zu „theatralischem Schein“. Viele Bühnenbetriebe und [[Filmstudio]]s bieten daher Backstage-Führungen an; für manche Events gibt es „Backstagepässe“, sei es gegen Aufzahlung oder für anders privilegierte Besucher.

== Weitere Bedeutungen ==
Backstage ist zudem die Bezeichnung für ein populäres [[Genre]] in Theater und Film, bei dem Bühnenproduktionen zum Thema gemacht werden und ein Teil der Handlung hinter den Kulissen spielt. Es gibt Backstage-Schauspiele wie ''Noises off!'' (1982) von Michael Frayn, Backstage-Musicals wie ''[[A Chorus Line (Musical)|A Chorus Line]]'' (1975) und Backstage-Filme wie ''Die 42. Straße'' (1933).

Der Soziologe Erving Goffman hat die Unterscheidung von Front und Backstage auch auf das alltägliche Verhalten übertragen (''The Presentation of Self in Everyday Life'', 1959): Aus der Rolle fallen demnach solche Menschen, die sich nicht beobachtet fühlen.

== Literatur ==
* Wilfred Granville (Hrsg.): ''The Theatre Dictionary: British and American Terms in Drama, Opera, and Ballet,'' Citadel, New York 1970. ISBN 978-0-8065-3637-8.
* ''The Methuen Drama. Dictionary of the Theatre,'' Bloomsbury, New York, London 2011, S. 37. ISBN 978-1-4081-3147-3.

[[Kategorie: Theaterbauten]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Bühne (Theater)

2026-10-22T18:44:36Z

← Nächstältere Version		Version vom 22. Oktober 2026, 19:44 Uhr
Zeile 1:		Zeile 1:
	{{~~Wikipedia~~}}		{{WP
			\| Artikel = Bühne (Theater)
			\| Abruf = 20. Oktober 2026
			\| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
			}}


Zeile 17:		Zeile 21:
	=== Antike ===		=== Antike ===

	Der erste Spielort des europäischen Theaters war der von [[Horaz]] überlieferten Sage nach der [[Thespiskarren]]. Auch die festen Theaterbauwerke der ~~[[Griechische Antike\|~~Griechischen Antike]] waren [[Freilichttheater]]. Die zentrale Spielfläche für den [[Chor (Theater)\|Chor]] wurde mit dem Wort [[Orchestra (Kunst)\|Orchestra]] (ὀρχήστρα) bezeichnet. Den hinteren Abschluss bildete ein Gebäude namens [[Skene (Theater)\|Skene]] (σκηνή), oft mit einer dekorativen Haus- oder Tempelfront. Die Zuschauer saßen auf der [[Arena]] (halb-)kreisförmig in ansteigenden Sitzreihen davor.		Der erste Spielort des europäischen Theaters war der von Horaz überlieferten Sage nach der [[Thespiskarren]]. Auch die festen Theaterbauwerke der Griechischen Antike waren [[Freilichttheater]]. Die zentrale Spielfläche für den [[Chor (Theater)\|Chor]] wurde mit dem Wort [[Orchestra (Kunst)\|Orchestra]] (ὀρχήστρα) bezeichnet. Den hinteren Abschluss bildete ein Gebäude namens [[Skene (Theater)\|Skene]] (σκηνή), oft mit einer dekorativen Haus- oder Tempelfront. Die Zuschauer saßen auf der [[Arena]] (halb-)kreisförmig in ansteigenden Sitzreihen davor.

	Das römische [[Amphitheater]] war vollständig rund oder oval, diente jedoch eher zu ~~[[Gladiator]]enkämpfen~~ als zu künstlerischen Darbietungen.		Das römische [[Amphitheater]] war vollständig rund oder oval, diente jedoch eher zu Gladiatorenkämpfen als zu künstlerischen Darbietungen.

	=== Mittelalter ===		=== Mittelalter ===
	Das [[Spätmittelalter]] kannte keine festen Bühnen. ~~[[Geistliches Spiel\|~~Geistliche Spiele]] wurden zunächst in der Kirche und später davor aufgeführt. Als die Städte die Trägerschaft für das [[Mittelalterliches Theater\|mittelalterliche Theater]] übernahmen, wurden Marktplätze und andere öffentliche Orte bespielt.		Das Spätmittelalter kannte keine festen Bühnen. Geistliche Spiele wurden zunächst in der Kirche und später davor aufgeführt. Als die Städte die Trägerschaft für das [[Mittelalterliches Theater\|mittelalterliche Theater]] übernahmen, wurden Marktplätze und andere öffentliche Orte bespielt.

	=== Renaissance ===		=== Renaissance ===
	Seit der [[Renaissance]] entwickelten sich allmählich die [[Hoftheater]] aus den Festsälen der ~~[[Residenzschloss\|~~Residenzen]]. Mit den Fürsten begannen sich die Architekten für das Theater zu interessieren. Die humanistische [[Terenzbühne]] versuchte im 14. Jahrhundert, antike Traditionen zu beleben. Es entwickelte sich die [[Winkelrahmenbühne]], die perspektivisch gestaltet war.		Seit der Renaissance entwickelten sich allmählich die [[Hoftheater]] aus den Festsälen der Residenzen. Mit den Fürsten begannen sich die Architekten für das Theater zu interessieren. Die humanistische [[Terenzbühne]] versuchte im 14. Jahrhundert, antike Traditionen zu beleben. Es entwickelte sich die [[Winkelrahmenbühne]], die perspektivisch gestaltet war.

	Wanderschauspieler spielten auf [[Wagenbühne]]n oder errichteten [[Schaubude]]n an gut besuchten öffentlichen Plätzen. Eines der größten dieser Theater war das 1599 eröffnete [[Globe Theatre]] in London. Die Vorbühne namens [[Apron Stage]] und die Aufbauten wurden in der Art einer [[Simultanbühne]] genutzt. Diese Bühnenform nennt man heute [[Shakespearebühne]].		Wanderschauspieler spielten auf [[Wagenbühne]]n oder errichteten [[Schaubude]]n an gut besuchten öffentlichen Plätzen. Eines der größten dieser Theater war das 1599 eröffnete [[Globe Theatre]] in London. Die Vorbühne namens [[Apron Stage]] und die Aufbauten wurden in der Art einer [[Simultanbühne]] genutzt. Diese Bühnenform nennt man heute [[Shakespearebühne]].

Bühnenmaschinerie

2026-10-22T18:41:33Z

Änderungen zeigen

Bühnenprospekt

2026-10-22T18:30:31Z

Herstellung

← Nächstältere Version		Version vom 22. Oktober 2026, 19:30 Uhr
Zeile 24:		Zeile 24:

	== Herstellung ==		== Herstellung ==
	Die klassische Herstellung ist die ''Prospektmalerei'', die nach den Vorgaben der [[Bühnenbildner]]n in den [[Bühnenbild\|Theaterwerkstätten]] ausgeführt wird. Die Prospekte werden auf dem Boden des [[Malersaal]]s liegend von [[Theatermaler]]n gemalt. Viele bekannte [[Landschaftsmaler]] widmeten sich einst der Prospektmalerei, auch wenn diese ~~„[[Gebrauchskunst]]“~~ in den Nachrufen und Werkverzeichnissen oft nicht erwähnt wird. Zu den bekanntesten Vertretern gehörten Johann Ludwig Aberli und Jakob Philipp Hackert.<ref>Heinrich Meyer: ''Hackerts Kunstcharakter und Würdigung seiner Werke,'' in: Karl Goedecke (Hg.), ''Goethes Werke,'' Bd. 26, Cotta, Stuttgart 1868, S. 199–204.</ref>		Die klassische Herstellung ist die ''Prospektmalerei'', die nach den Vorgaben der [[Bühnenbildner]]n in den [[Bühnenbild\|Theaterwerkstätten]] ausgeführt wird. Die Prospekte werden auf dem Boden des [[Malersaal]]s liegend von [[Theatermaler]]n gemalt. Viele bekannte [[Landschaftsmaler]] widmeten sich einst der Prospektmalerei, auch wenn diese „Gebrauchskunst“ in den Nachrufen und Werkverzeichnissen oft nicht erwähnt wird. Zu den bekanntesten Vertretern gehörten Johann Ludwig Aberli und Jakob Philipp Hackert.<ref>Heinrich Meyer: ''Hackerts Kunstcharakter und Würdigung seiner Werke,'' in: Karl Goedecke (Hg.), ''Goethes Werke,'' Bd. 26, Cotta, Stuttgart 1868, S. 199–204.</ref>

	Die Auswahl des Materials richtet sich nach der Wirkung, die der Prospekt auf der Bühne haben soll. Wenn der Prospekt nur von vorn beleuchtet wird, verwendet man Baumwoll-[[Nesseltuch\|Nessel]] oder sogenannten Prospektnessel, der deckend [[Grundierung\|grundiert]] und anschließend bemalt wird. Die „Hohe Schule“ der [[Theatermalerei]] ist die Herstellung von [[Tüll]]- und Schleiernesselprospekten, die auf der Bühne, im Zusammenwirken mit der [[Theaterbeleuchtung]], eine transparente Wirkung erzielen.		Die Auswahl des Materials richtet sich nach der Wirkung, die der Prospekt auf der Bühne haben soll. Wenn der Prospekt nur von vorn beleuchtet wird, verwendet man Baumwoll-[[Nesseltuch\|Nessel]] oder sogenannten Prospektnessel, der deckend [[Grundierung\|grundiert]] und anschließend bemalt wird. Die „Hohe Schule“ der [[Theatermalerei]] ist die Herstellung von [[Tüll]]- und Schleiernesselprospekten, die auf der Bühne, im Zusammenwirken mit der [[Theaterbeleuchtung]], eine transparente Wirkung erzielen.

Bühnenprospekt

2026-10-22T18:30:01Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Bühnenprospekt | Abruf = 22. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Ein '''Bühnenprospekt''' ist Teil des Bühnenbildes. Er ist auf der Theaterbühne oft die hintere Begrenzung einer Bühnendekoration beziehungsweise eines Setdesigns. Traditionell besteht er aus glattem und bemaltem Textil und hängt an einer sogenannten Zugstange. Mit Hilfe eines Zug (The…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Bühnenprospekt
| Abruf = 22. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Ein '''Bühnenprospekt''' ist Teil des [[Bühnenbild]]es. Er ist auf der [[Bühne (Theater)|Theaterbühne]] oft die hintere Begrenzung einer Bühnendekoration beziehungsweise eines [[Szenenbild|Setdesign]]s. Traditionell besteht er aus glattem und bemaltem [[Textil]] und hängt an einer sogenannten Zugstange. Mit Hilfe eines [[Zug (Theater)#Prospektzug|Prospektzugs]] kann er zum [[Schnürboden (Theater)|Schnürboden]] hinaufgezogen werden, wo oft mehrere einsatzbereite Prospekte hängen.

== Funktion ==
Traditionelle Prospekte charakterisieren durch ihre Bemalung den [[Schauplatz]] des Bühnengeschehens, also etwa eine rückwärtige Zimmerwand oder eine Landschaft. Zudem können sie für Projektionen genutzt oder mittels verschiedenfarbiger Beleuchtung als Hintergrund mit Farbverlauf eingesetzt werden.

Wechselnde Prospekte werden seit dem 19. Jahrhundert für schnelle [[Verwandlung (Theater)|Verwandlungen]] eingesetzt. Dazu werden sie vertikal mit der [[Obermaschinerie]] der [[Bühnentechnik]] „gefahren“.

== Varianten ==
Eine besondere Form des Bühnenprospektes ist der ''Horizontprospekt'', der in vielen Theatern in einem Horizontzug hängt. Dieser Horizont umschließt oval- oder halbkreisförmig den Bühnenraum. Diese Prospektform ist bühnentechnisch sehr aufwändig, da es schwierig ist, die großen Prospekte faltenfrei zu spannen. Der ''klassische Bühnenhorizont'' wird heute von den Bühnenbildnern kaum noch verwendet.

Der ''Wandelprospekt'' oder das ''Wandel-Panorama'' (''Cyclorama'') gehört ebenfalls zu den besonderen Prospektarten. Seine Bauweise erinnert an einen aufrecht stehenden [[Fördergurt]]. Mehrere Sujets sind nebeneinander auf einer zur Endlosschleife zusammengenähten Stoffbahn gemalt, die mittels Drehung zweier senkrecht stehender Walzen verwandelt werden können. Dies ist eine Möglichkeit, vorbeiziehende Landschaften beziehungsweise Bewegung der Bühne wie auf einem Schiff zu simulieren.

Ähnliche Technik wurde auch bei dem sogenannten ''Wickel- oder Wandelhorizont'' verwendet. In Führungsschienen laufend, wurde der Horizont von ''Wickelkonen'', die in der Obermaschinerie montiert waren, um den Bühnenraum herumgezogen. Dieser Wickelhorizont wurde zur jeweiligen Vorstellung fix eingerichtet und eingeleuchtet.

Im [[Diorama]] und auch im Theater des 19. Jahrhunderts gab es den beidseitig bemalten und beleuchteten Prospekt, um etwa verschiedene Tageszeiten zu simulieren.

Als moderne Formen des Prospekts können die [[Projektionsfolie]]n gelten (auch [[Operafolie]]n genannt), die in verschiedenen Farbtönen großflächig verschweißt werden. Sie können von hinten beleuchtet werden und ermöglichen spezielle Licht- und Raumeffekte.

== Herstellung ==
Die klassische Herstellung ist die ''Prospektmalerei'', die nach den Vorgaben der [[Bühnenbildner]]n in den [[Bühnenbild|Theaterwerkstätten]] ausgeführt wird. Die Prospekte werden auf dem Boden des [[Malersaal]]s liegend von [[Theatermaler]]n gemalt. Viele bekannte [[Landschaftsmaler]] widmeten sich einst der Prospektmalerei, auch wenn diese „[[Gebrauchskunst]]“ in den Nachrufen und Werkverzeichnissen oft nicht erwähnt wird. Zu den bekanntesten Vertretern gehörten Johann Ludwig Aberli und Jakob Philipp Hackert.<ref>Heinrich Meyer: ''Hackerts Kunstcharakter und Würdigung seiner Werke,'' in: Karl Goedecke (Hg.), ''Goethes Werke,'' Bd. 26, Cotta, Stuttgart 1868, S. 199–204.</ref>

Die Auswahl des Materials richtet sich nach der Wirkung, die der Prospekt auf der Bühne haben soll. Wenn der Prospekt nur von vorn beleuchtet wird, verwendet man Baumwoll-[[Nesseltuch|Nessel]] oder sogenannten Prospektnessel, der deckend [[Grundierung|grundiert]] und anschließend bemalt wird. Die „Hohe Schule“ der [[Theatermalerei]] ist die Herstellung von [[Tüll]]- und Schleiernesselprospekten, die auf der Bühne, im Zusammenwirken mit der [[Theaterbeleuchtung]], eine transparente Wirkung erzielen.

Modernere Methoden sind das [[Airbrush]]-Verfahren und das Drucken von Prospekten mit Großplottern ([[Large Format Printing]]). Letzteres ist sehr effektiv, weil die Druckvorlagen mit einer [[Grafiksoftware]] vom Bühnenbildner entworfen und ohne Zwischenverfahren zur Ausführung gebracht werden können.

== Geschichte ==
Der Bühnenprospekt ist ein wesentlicher Bestandteil der [[Guckkastenbühne]] und hatte seine Hochblüte im [[Barocktheater]]. Der bemalte Hintergrundprospekt war bis ins 19. Jahrhundert oft die einzige Dekoration auf der Bühne, die ein [[Bild (Theater)|Bild]] zu charakterisieren hatte. Im höfischen [[Regeldrama]] jener Zeit durften die Schauplätze nicht wechseln, daher brauchte es nicht mehr als einen Prospekt pro Aufführung. Perspektivisch gemalte Schlussprospekte, die dem Bühnenraum Tiefe gaben, gehörten zum Standard eines jeden [[Hoftheater]]s.

Außer Gebrauch gekommene Prospekte wurden immer wieder übermalt und erst wenn sie völlig verschlissen waren, entsorgt. Es ist nicht selten, dass Theaterwerkstätten noch heute alte Prospekte in ihren Prospektmagazinen eingelagert haben.

Einige gut erhaltene Exemplare von Max Brückner stammen aus der Zeit des [[Meininger Hoftheater]]s und werden mit ständig wechselnden Ausstellungen im Theatermuseum Meiningen in der Stadt Meiningen gezeigt.

== Literatur ==
*Bruno Grösel: ''Bühnentechnik: Mechanische Einrichtungen,'' de Gruyter, Oldenbourg 2015, S. 192ff. ISBN 978-3-11-035172-9

== Weblinks ==
* [https://thue.museum-digital.de/index.php?t=institution&instnr=12 Meininger Museen]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie: Bühnentechnik]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Bühnenmeister

2026-10-22T18:23:27Z

← Nächstältere Version		Version vom 22. Oktober 2026, 19:23 Uhr
(Eine dazwischenliegende Version desselben Benutzers wird nicht angezeigt)
Zeile 7:		Zeile 7:
	Der '''Theatermeister''', im umgänglichen Sprachgebrauch auch oft '''''Bühnenmeister''''' genannt, ist das Bindeglied zwischen der technischen Leitung und den Bühnenarbeitern eines [[Theater]]betriebs. Personen, die diese anspruchsvolle Tätigkeit ausüben, haben in der Regel einen technisch-handwerklichen Beruf erlernt. Bevorzugte Berufe sind Schreiner, Elektriker und Metallarbeiter. Der Bühnenmeister beginnt in der Regel seine Theaterlaufbahn als Bühnenarbeiter. Bei entsprechender Bewährung hat er die Möglichkeit, zum Seitenmeister oder Maschinisten zu avancieren. D. h., er ist zuständig für eine Seite – die linke oder die rechte – des Bühnenraumes. Der Maschinist für die Ober- und Untermaschinerie ist verantwortlich für die Bedienung und Überwachung der Bewegungen der Ober- oder Punktzüge sowie der beweglichen und automatisch gesteuerten Bühnenelemente. Diese Einteilung der Arbeitsbereiche ist vor allem für die jeweiligen Theateraufführungen notwendig. Der Seitenmeister organisiert den Ablauf der technischen Umbauten vor und während der Vorstellungen. Er bestimmt und überwacht die Arbeitsabläufe der ihm zugeteilten Bühnenarbeiter.		Der '''Theatermeister''', im umgänglichen Sprachgebrauch auch oft '''''Bühnenmeister''''' genannt, ist das Bindeglied zwischen der technischen Leitung und den Bühnenarbeitern eines [[Theater]]betriebs. Personen, die diese anspruchsvolle Tätigkeit ausüben, haben in der Regel einen technisch-handwerklichen Beruf erlernt. Bevorzugte Berufe sind Schreiner, Elektriker und Metallarbeiter. Der Bühnenmeister beginnt in der Regel seine Theaterlaufbahn als Bühnenarbeiter. Bei entsprechender Bewährung hat er die Möglichkeit, zum Seitenmeister oder Maschinisten zu avancieren. D. h., er ist zuständig für eine Seite – die linke oder die rechte – des Bühnenraumes. Der Maschinist für die Ober- und Untermaschinerie ist verantwortlich für die Bedienung und Überwachung der Bewegungen der Ober- oder Punktzüge sowie der beweglichen und automatisch gesteuerten Bühnenelemente. Diese Einteilung der Arbeitsbereiche ist vor allem für die jeweiligen Theateraufführungen notwendig. Der Seitenmeister organisiert den Ablauf der technischen Umbauten vor und während der Vorstellungen. Er bestimmt und überwacht die Arbeitsabläufe der ihm zugeteilten Bühnenarbeiter.

	Um Bühnenmeister zu werden, sind eine mehrjährige Bühnenerfahrung und eine zusätzliche Ausbildung mit anschließender Prüfung notwendig. Bis Mitte der 1990er Jahre wurde diese Prüfung von verschiedenen Regierungspräsidien in einzelnen Bundesländern abgenommen. Heute gibt es ordentliche Ausbildungsberufe nach dem [[Berufsbildungsgesetz ~~(Deutschland)\|Berufsbildungsgesetz]]~~ mit der Möglichkeit der anschließenden [[Meisterprüfung]] z. B. als [[Meister für Veranstaltungstechnik\|Gepr. Meister / Gepr. Meisterin für Veranstaltungstechnik]] Fachrichtung Bühne/Studio oder Beleuchtung (Kurzform: Veranstaltungsmeister /-in) nach mehrjähriger Berufserfahrung. Auch verschiedene Studiengänge zur Theatertechnik sind möglich. Diese fundierte Ausbildung umfasst ein vertieftes Wissen in den Bereichen der Statik, Bühnenelektronik und Sicherheitstechnik.		Um Bühnenmeister zu werden, sind eine mehrjährige Bühnenerfahrung und eine zusätzliche Ausbildung mit anschließender Prüfung notwendig. Bis Mitte der 1990er Jahre wurde diese Prüfung von verschiedenen Regierungspräsidien in einzelnen Bundesländern abgenommen. Heute gibt es ordentliche Ausbildungsberufe nach dem Berufsbildungsgesetz mit der Möglichkeit der anschließenden [[Meisterprüfung]] z. B. als [[Meister für Veranstaltungstechnik\|Gepr. Meister / Gepr. Meisterin für Veranstaltungstechnik]] Fachrichtung Bühne/Studio oder Beleuchtung (Kurzform: Veranstaltungsmeister /-in) nach mehrjähriger Berufserfahrung. Auch verschiedene Studiengänge zur Theatertechnik sind möglich. Diese fundierte Ausbildung umfasst ein vertieftes Wissen in den Bereichen der Statik, Bühnenelektronik und Sicherheitstechnik.

	Bühnenmeister werden zwischen dem Theater und Studiobereich unterschieden. Auch gibt es den Bühnenmeister für Lichtspieltheater.		Bühnenmeister werden zwischen dem Theater und Studiobereich unterschieden. Auch gibt es den Bühnenmeister für Lichtspieltheater.
Zeile 27:		Zeile 27:
	== Weblinks ==		== Weblinks ==
	Zur Berufsbeschreibung		Zur Berufsbeschreibung
	* {{Berufenet\|8510\|Bühnenmeister/in}}
	* [https://www.bibb.de/de/berufeinfo.php/profile/apprenticeship/090114 Fachkraft für Veranstaltungstechnik (BiBB)]		* [https://www.bibb.de/de/berufeinfo.php/profile/apprenticeship/090114 Fachkraft für Veranstaltungstechnik (BiBB)]
	* [http://www.darmstadt.ihk.de/linkableblob/498876/.7./data/PO_VAM_geaendert_am_25_08_2009-data.pdf Prüfungsordnung Veranstaltungsmeister der IHK Darmstadt (PDF, 154 kB)] Gepr. Meister / Gepr. Meisterin für Veranstaltungstechnik Fachrichtung Bühne/Studio oder Beleuchtung (Kurzform: Veranstaltungsmeister /-in)		* [http://www.darmstadt.ihk.de/linkableblob/498876/.7./data/PO_VAM_geaendert_am_25_08_2009-data.pdf Prüfungsordnung Veranstaltungsmeister der IHK Darmstadt (PDF, 154 kB)] Gepr. Meister / Gepr. Meisterin für Veranstaltungstechnik Fachrichtung Bühne/Studio oder Beleuchtung (Kurzform: Veranstaltungsmeister /-in)

Bühnenmeister

2026-10-22T18:22:23Z

Die Seite wurde neu angelegt: „{{WP | Artikel = Bühnenmeister | Abruf = 22. Oktober 2026 | Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert. }} Der '''Theatermeister''', im umgänglichen Sprachgebrauch auch oft '''''Bühnenmeister''''' genannt, ist das Bindeglied zwischen der technischen Leitung und den Bühnenarbeitern eines Theaterbetriebs. Personen, die diese anspruchsvolle Tätigkeit ausüben, haben in der Regel einen technisch-handwerklichen Beruf erlernt. Bevorzugte B…“

Neue Seite

{{WP
| Artikel = Bühnenmeister
| Abruf = 22. Oktober 2026
| Änderungen = Der Text wurde gekürzt und umformuliert.
}}

Der '''Theatermeister''', im umgänglichen Sprachgebrauch auch oft '''''Bühnenmeister''''' genannt, ist das Bindeglied zwischen der technischen Leitung und den Bühnenarbeitern eines [[Theater]]betriebs. Personen, die diese anspruchsvolle Tätigkeit ausüben, haben in der Regel einen technisch-handwerklichen Beruf erlernt. Bevorzugte Berufe sind Schreiner, Elektriker und Metallarbeiter. Der Bühnenmeister beginnt in der Regel seine Theaterlaufbahn als Bühnenarbeiter. Bei entsprechender Bewährung hat er die Möglichkeit, zum Seitenmeister oder Maschinisten zu avancieren. D. h., er ist zuständig für eine Seite – die linke oder die rechte – des Bühnenraumes. Der Maschinist für die Ober- und Untermaschinerie ist verantwortlich für die Bedienung und Überwachung der Bewegungen der Ober- oder Punktzüge sowie der beweglichen und automatisch gesteuerten Bühnenelemente. Diese Einteilung der Arbeitsbereiche ist vor allem für die jeweiligen Theateraufführungen notwendig. Der Seitenmeister organisiert den Ablauf der technischen Umbauten vor und während der Vorstellungen. Er bestimmt und überwacht die Arbeitsabläufe der ihm zugeteilten Bühnenarbeiter.

Um Bühnenmeister zu werden, sind eine mehrjährige Bühnenerfahrung und eine zusätzliche Ausbildung mit anschließender Prüfung notwendig. Bis Mitte der 1990er Jahre wurde diese Prüfung von verschiedenen Regierungspräsidien in einzelnen Bundesländern abgenommen. Heute gibt es ordentliche Ausbildungsberufe nach dem [[Berufsbildungsgesetz (Deutschland)|Berufsbildungsgesetz]] mit der Möglichkeit der anschließenden [[Meisterprüfung]] z. B. als [[Meister für Veranstaltungstechnik|Gepr. Meister / Gepr. Meisterin für Veranstaltungstechnik]] Fachrichtung Bühne/Studio oder Beleuchtung (Kurzform: Veranstaltungsmeister /-in) nach mehrjähriger Berufserfahrung. Auch verschiedene Studiengänge zur Theatertechnik sind möglich. Diese fundierte Ausbildung umfasst ein vertieftes Wissen in den Bereichen der Statik, Bühnenelektronik und Sicherheitstechnik.

Bühnenmeister werden zwischen dem Theater und Studiobereich unterschieden. Auch gibt es den Bühnenmeister für Lichtspieltheater.

== Verwandte Berufe ==
* Bühnenmeister Studio
* [[Beleuchtungsmeister]] Theater
* Beleuchtungsmeister Studio
* [[Meister für Veranstaltungstechnik]] Fachrichtung Bühne/Studio, Beleuchtung oder Halle
* Technischer Leiter
* Technischer Direktor
* [[Inspizient (Theater)|Inspizient]]

== Siehe auch ==
* [[Bühnentechnik]]
* [[Bühnentechniker]]
* [[Theaterbeleuchtung]]

== Weblinks ==
Zur Berufsbeschreibung
* {{Berufenet|8510|Bühnenmeister/in}}
* [https://www.bibb.de/de/berufeinfo.php/profile/apprenticeship/090114 Fachkraft für Veranstaltungstechnik (BiBB)]
* [http://www.darmstadt.ihk.de/linkableblob/498876/.7./data/PO_VAM_geaendert_am_25_08_2009-data.pdf Prüfungsordnung Veranstaltungsmeister der IHK Darmstadt (PDF, 154 kB)] Gepr. Meister / Gepr. Meisterin für Veranstaltungstechnik Fachrichtung Bühne/Studio oder Beleuchtung (Kurzform: Veranstaltungsmeister /-in)

[[Kategorie: Berufsfelder in der Veranstaltungstechnik]]
[[Kategorie: Veranstaltungstechnik]]

Bühnentechniker

2026-10-22T18:18:52Z

← Nächstältere Version		Version vom 22. Oktober 2026, 19:18 Uhr
Zeile 8:		Zeile 8:

	Der [[Bühnenmeister]] verantwortet alle technischen Vorgänge, der [[Inspizient (Theater)\|Inspizient]] sorgt für den organisatorischen Ablauf des Bühnengeschehens während der Vorstellung oder der Proben.		Der [[Bühnenmeister]] verantwortet alle technischen Vorgänge, der [[Inspizient (Theater)\|Inspizient]] sorgt für den organisatorischen Ablauf des Bühnengeschehens während der Vorstellung oder der Proben.
	~~[[Bild:Buhne burg.JPG\|mini\|Bühnenarbeiter im [[Burgtheater]]]]~~

	== Spezialaufgaben ==		== Spezialaufgaben ==